Freitag | 21.09.2018
Kultur- und Kommunikationszentrum
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BITTE BEACHTEN:

 

Gegründet 1971, ist die Fabrik in Hamburg-Altona das älteste und wohl bekannteste Kultur- und Kommunikationszentrum Europas.


Achtung: Die Marktzeit findet ab dieser Saison 2018/2019 nur noch einmal im Monat mit wechselnden Themenveranstaltungen statt. Weiteres unter "News"!


+++ AUSVERKAUFT sind Dr. Mark Benecke am 09.11.2018, 08.03. und 09.03.2019 sowie Eule findet den Beat - Das Theaterstück am 23.09.2018. Achtung: Für den Zusatztermin Eule findet den Beat am 30.03.2019 gibt es noch Karten! +++

Die musikalische Lesung von Dunja Rajter am 27.09.2018 fällt leider aus. Karten dort zurück gegen werden, wo sie erworben wurden.

Dunja Rajter - fällt aus! - 27.09.2018

10 Jahre Musikstiftung Entrée - 28.09.2018

21. Lateinamerikafestival - 29.09.2018

21. Lateinamerikafestival - 30.09.2018

Don McLean - 02.10.2018

Dermot Kennedy - 03.10.2018

Bodyformus - 05.10.2018

Fredrik Vahle (Nachmittagsvorstellung) - 07.10.2018

Fredrik Vahle (Vormittagsvorstellung) - 07.10.2018

Damien Jurado - 09.10.2018

Fish - 11.10.2018

Sauti Sol - 12.10.2018

POP TO GO HAMBURG Werkschau 2018 - 14.10.2018

Glenn Hughes - 18.10.2018

Anti-Flag + Silverstein - 19.10.2018

2. Grenzen sind relativ Festival - 20.10.2018

Systema Solar - 21.10.2018

The Kilkennys - 26.10.2018

Bretagne Rock & Folk - Fest-Noz - 27.10.2018

Kinderfest altoba FABRIK "Musik und Spaß für Kinder" - 28.10.2018

Arrested Development - 30.10.2018

Meridian Brothers - 31.10.2018

Protoje & The Indiggnation - 01.11.2018

KinderKulturKarawane 2018 - Das Finale - 02.11.2018

Levellers - 04.11.2018

Brant Bjork - 06.11.2018

St. Paul & The Broken Bones - 08.11.2018

Fogo Do Samba - 10.11.2018

Maceo Parker - 13.11.2018

Mudhoney - 14.11.2018

Popa Chubby - 16.11.2018

The Irish Folk Festival - 17.11.2018

Stoppok mit Band - 22.11.2018

Stoppok mit Band - 23.11.2018

Nighthawks - 24.11.2018

Tingvall Trio - 27.11.2018

Tingvall Trio - 28.11.2018

MC50 - 29.11.2018

Inga Rumpf - 08.12.2018

Schund & Asche - 15.12.2018

Addi Münster's Old Merry Tale Jazzband & Friends - 16.12.2018

Pohlmann - 22.12.2018

X-Mas Reggae Show 2018 - 24.12.2018

Beatles Revival Band - 26.12.2018

Lake - 28.12.2018

Le Fly - 29.12.2018

Hannes Bauer & Orchester Gnadenlos - 30.12.2018

Jan Plewka singt Simon & Garfunkel - 11.01.2019

Jan Plewka singt Rio Reiser - 12.01.2019

Bummelkasten - 13.01.2019

Fanfare Ciocarlia - 16.01.2019

UK Subs - 18.01.2019

Unter meinem Bett 4 - 20.01.2019

NDR Bigband feat. Jeff Ballard Trio - 25.01.2019

Jaya The Cat - 26.01.2019

Wishbone Ash - 28.01.2019

17 Hippies - 31.01.2019

Elif - 07.02.2019

Che Sudaka - 14.02.2019

The Busters - 16.02.2019

Jools Holland & very special guest Marc Almond - 17.03.2019

Funny Van Dannen - 22.03.2019

Long Beach Dub Allstars & New Town Kings - 11.04.2019

Thorbjörn Risager & The Black Tornado - 12.04.2019

Jan Plewka & Marco Schmedtje - 08.05.2019

Mundstuhl - 01.11.2019

Dr. Mark Benecke - ausverkauft! - 09.11.2018

Axel Hacke liest - 19.11.2018

Wladimir Kaminer - 06.12.2018

Dr. Mark Benecke - ausverkauft! - 08.03.2019

Dr. Mark Benecke - ausverkauft! - 09.03.2019

Frank Goosen - 27.03.2019

Max Goldt liest - 04.04.2019

Max Goldt liest - 05.04.2019

Lisa Eckhart - 27.04.2019

Fil - 11.05.2019

Marktzeit - 06.10.2018

Nachtflohmarkt - 13.10.2018

Flohmarkt "rund ums Kind" - 21.10.2018

Marktzeit - 03.11.2018

Flohmarkt "rund ums Kind" - 11.11.2018

Flohmarkt - 25.11.2018

Marktzeit - 01.12.2018

Flohmarkt - 09.12.2018

Zur Zeit keine Veranstaltungen in dieser Kategorie geplant!

Programm 

So. 23.09.18 Eule findet den Beat - Das Theaterstück - ausverkauft!

Wir bitten zu beachten: Für den Zusatztermin Eule findet den Beat am 30.03.2019 gibt es noch Karten!

So. 23.09.2018
 Einlass: 15:30 Uhr 
Beginn: 16:30 Uhr
Video 
Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Raack nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Grätz und Christina Raack (Dauer: 70 Minuten)

Eine kleine Eule geht auf große Entdeckungsreise, um Kindern die Vielfalt der Musik näherzubringen. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels im Frühjahr 2014 versetzt das muntere und neugierige Vogeltier Kinder und Eltern in Begeisterung. Seit 2016 steht die arglose Eule nun auch auf der Theaterbühne. Christina Raack, Autorin des Hörspiels, hat in Co-Regie mit Cristiana Garba eine Inszenierung auf die Beine gestellt, die von Groß und Klein begeistert gefeiert wird. Auch "Eulen-Pate" Rolf Zuckowski, der das Hörspiel entdeckte und seither begleitet, besuchte die Premierenspielstätte auf dem Hamburger Kiez und zeigte sich hocherfreut über die dynamische Umsetzung: "Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von Eule findet den Beat" zu neun ausverkauften Vorstellungen im Hamburger Schmidtchen. Eine ideenreiche, witzige und überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land." Erfreut über die Welle der Euphorie und der vielen Zustimmung wurde schnell klar: Eule darf und soll den Beat auch in andere Spielstätten tragen. Vom Schmidtchen geht es weiter in die FABRIK.

Die kleine Eule, ein echter Musiklaie, lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Wie viele Kinder kann sie sich gar nicht vorstellen, wie unermesslich vielfältig die Welt ist. Als sie eines Abends durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule dank vieler aufschlussreicher Begegnungen in zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik, unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf auf einem Festival-Zeltplatz kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat, wie alle Tiere in dieser Geschichte, ihren ganz eigenen Beat.

REGIE UND DRAMATURGIE Christina Raack und Cristiana Garba BÜHNE / KOSTÜM Azizah Hocke und Kathrine Altaparmakov MUSIKALISCHE LEITUNG Catharina Boutari CHOREOGRAPHIE Rica Blunck DARSTELLER*INNEN Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Jazz-Kellerassel, Opern-Motte, Reggae-Papagei, HipHop-Ratte / Keyboard), Kristin Riegelsberger (Pop-Fliege, Punk-Katze, Elektro-Fledermaus / Bass), Manuel Klein (Rock-Maulwurf, HipHop-Ratte / Gitarre), Nando Schäfer / Jannis Balzer (Schlagzeug) ASSISTENZ Valerie Kaiser LICHT /TECHNIK Hanno Petersen

Mo. 24.09.18 Die GRÜNEN Hamburg präsentieren:
Auf'n Schnack mit Robert Habeck und Lena-Sophie Müller

Mo. 24.09.2018
 Einlass: 19:30 Uhr 
Ende: 21:00 Uhr  

Eintritt frei!
 
Unter dem Motto: "Total digital? Die GRÜNEN und die Stadt der Zukunft" laden die Hamburger GRÜNEN die interessierte Öffentlichkeit herzlich ein, mit ihrem Vorsitzenden Robert Habeck ins Gespräch zu kommen.

Diese Veranstaltung ist ein Hamburger Beitrag zum neuen Grundsatzprogramm, mit dem die GRÜNEN bis 2020 Antworten auf neue gesellschaftliche Herausforderungen erarbeiten. Am 24. September geht es um das Thema Digitalisierung. Wo verläuft künftig die Grenze zwischen Mensch und Maschine? Wie reagieren wir darauf, dass Algorithmen Meinungsbildung beeinflussen? Wie sieht ein demokratischer Umgang mit umfassender künstlicher Intelligenz aus? Wie verändert sich unsere Stadt, mit autonomem Fahren und Wohnungen aus dem 3D-Drucker? Wie verändert sich der Arbeitsmarkt? Diese und viele andere Fragen wollen wir gemeinsam diskutieren.

"Auf'n Schnack mit Robert Habeck" ist keine Podiumsdiskussion sondern ein offenes Frageformat, mit dem wir externe Impulse aufnehmen und möglichst viele Menschen an unserem Programmprozess beteiligen wollen. Deshalb haben wir neben der interessierten Öffentlichkeit auch Lena-Sophie Müller eingeladen, die Geschäftsführerin der Intitiative D21, laut Eigendarstellung Deutschlands größtem gemeinnützigen Netzwerk für die Digitale Gesellschaft, bestehend aus Wirtschaft, Politik, Wissenschaft und Zivilgesellschaft. Frau Müller stellt sich ebenfalls den Fragen des Publikums. Moderiert wird die Veranstaltung von der Hamburger GRÜNEN-Vorsitzenden Anna Gallina.

Do. 27.09.18 Dunja Rajter - fällt aus!

"Nur nicht aus Liebe weinen" - musikalische Lesung inklusive Buchsignierung

Do. 27.09.2018

Foto: Alfred Särchinger
 
Dunja Rajter erlebt eine entbehrungsreiche Kindheit im damals kommunistisch geprägten Jugoslawien. Nachdem sie in Zagreb von einem deutschen Konzertveranstalter entdeckt wird, erlangt die Sängerin und Schauspielerin auf internationalen Bühnen große Bekanntheit, spielt in Karl May-Filmen sowie in Serien wie "Das Traumschiff" mit. 1972 heiratet sie den Popsänger Les Humphreys, doch das Glück währt nicht lange: Mit ihrem kleinen Sohn flieht sie nach vier Jahren aus einer Ehe voller Gewalt und Drogen. Als 1991 der Balkankrieg ausbricht, sammelt Dunja Rajter nicht nur Spenden für ihre Landsleute – sie begleitet auch den ersten Hilfskonvoi nach Kroatien und gerät dabei unter Beschuss. Ihre Zuversicht hat Dunja Rajter trotz allem nie verloren: "Meine Großmutter hat mich beten gelehrt. Das trägt einen durch viele Krisen." Die Biografie einer starken Frau, der es gelungen ist, sich selbst durch alle Höhen und Tiefen immer treu zu bleiben.

Fr. 28.09.18 10 Jahre Musikstiftung Entrée

Jubiläumsparty mit Kravetz & Friends mit vielen musikalischen Gästen | Moderation: Alfons

Fr. 28.09.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Tickets unter www.stiftung-entree.de.
Webseite 
Wir die Stiftung Entrée wollen auf eine besondere Geburtstagsparty aufmerksam machen. Entrée widmet sich seit 10 Jahren der Unterstützung von Menschen in den Bereichen Kunst, Kultur sowie Bildung und Erziehung. So hilft die gemeinnützige Stiftung auch Menschen mit musikalischer Begabung, denen die finanziellen Mittel fehlen. Mehr dazu unter www.stiftung-entree.de.

Am 28. September veranstaltet Entrée eine Jubiläumsparty mit prominenten Gästen aus unserem gemeinsamen Freundeskreis, die sich seit der Gründung 2008 herausragend engagieren. Moderiert wird der Abend von Alfons, dem französischen Reporter mit dem Puschelmikrofon. Musikalisch wird das Ganze von Jean-Jacques Kravetz & Friends und vielen Überraschungsgästen untermalt. Das Gästeticket kostet 99,00 € und beinhaltet ein Los für unsere Tombola, in der attraktive Preise von den Sponsoren zur Verfügung gestellt werden: Von der Reise bis zum Musikinstrument sind eine Menge interessanter Gewinne zur Erfüllung eines persönlichen Wunsches mit dabei.

Die Einnahmen des Events gehen direkt an Musikstiftung Entrée und dienen der Finanzierung zukünftiger Projekte. Deshalb gibt es auch keine Gästeliste! Falls Ihr Lust habt, Freunden oder guten Kunden einen unvergesslichen Abend zu bescheren, sichert Euch rechtzeitig Tickets. Das Bestellformular findet ihr natürlich bei Entrée, www.stiftung-entree.de. Ladet Euch einfach die Bestell-PDF für die Tickets runter und schickt sie ausgefüllt an tickets@stiftung-entree.de.

Wer die Stiftung mit Tombolapreisen unterstützen möchte, ist herzlich eingeladen, das zu tun. Alle Sponsoren werden öffentlich über die Stiftung genannt. Die Vorbereitungen für diesen Event finden natürlich in der Probenhalle von Groh-P.A. Veranstaltungstechnik e.K. statt. Wer am 28. September keine Zeit hat, kann uns gerne am 27. September zur halböffentlichen Generalprobe besuchen. Anmeldung per E-Mail an: groh@groh-pa.de. Kosten min. 10 € als Spende für die Musikstiftung Entrée.

Sa. 29.09.18 21. Lateinamerikafestival

"Los colores de un continente: über die kulturelle Vielfalt Lateinamerikas" mit Special Guest: Onda Vaga, El Flecha Negra u.v.a.

Sa. 29.09.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 19:30 Uhr

Vorverkauf: 15,00 €
Ermäßigt: 13,00 Euro
Kinder unter 12 Jahren frei
 
Ticket
Am 29. und 30. September lädt der Internationale Jugendverein Europa Lateinamerika IJEL e.V. zum 21. Lateinamerika Festival in die FABRIK ein. Freut euch auf ein spannendes Wochenende mit einem vielfältigen Programm! Am Samstagabend bringen verschiedene Live-Bands und DJs das Beste der lateinamerikanischen Klänge und Energie mit auf die Bühne. Diesmal mit den Jungs von Onda Vaga bei uns zu Gast. Die Beste Latino-Party Norddeutschlands ist garantiert! Sonntag erwartet euch ein tolles Programm für die ganze Familie mit weiteren Konzerten, Unterhaltung, Infoständen und traditioneller Küche. Erlebt mit uns Lateinamerika in Hamburg auf einer ganz besonderen Art und Weise! ***Alle Einnahmen des Lateinamerika-Festivals kommen unseren Projekten mit Jugendlichen aus Lateinamerika und Hamburg zugute***

So. 30.09.18 21. Lateinamerikafestival

"Los colores de un continente: über die kulturelle Vielfalt Lateinamerikas"

So. 30.09.2018
 Einlass: 10:00 Uhr 
Beginn: 10:30 Uhr

Tickets nur an der Tageskasse! Eintritt: 5 Euro, ermäßigt: 3,00 Euro
Kinder unter 12 Jahren frei
 
Am 29. und 30. September lädt der Internationale Jugendverein Europa Lateinamerika IJEL e.V. zum 21. Lateinamerika Festival in die FABRIK ein. Freut euch auf ein spannendes Wochenende mit einem vielfältigen Programm! Am Samstagabend bringen verschiedene Live-Bands und DJs das Beste der lateinamerikanischen Klänge und Energie mit auf die Bühne. Diesmal mit den Jungs von Onda Vaga bei uns zu Gast. Die Beste Latino-Party Norddeutschlands ist garantiert! Sonntag erwartet euch ein tolles Programm für die ganze Familie mit weiteren Konzerten, Unterhaltung, Infoständen und traditioneller Küche. Erlebt mit uns Lateinamerika in Hamburg auf einer ganz besonderen Art und Weise! ***Alle Einnahmen des Lateinamerika-Festivals kommen unseren Projekten mit Jugendlichen aus Lateinamerika und Hamburg zugute***

Di. 02.10.18 musix, Good Times und kulturnews präsentieren:
Don McLean

"In Concert - Deutschland Tour 2018"
Support: Jarrod Dickenson

Di. 02.10.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 49,95 €
Foto: Keith Perry
 
Ticket
Der amerikanische Sänger und Songwriter Don McLean - bestens bekannt für seinen Song "American Pie" - wird im kommenden Oktober 5 Konzerte in Deutschland spielen. Nachdem bereits über 30 Tourtermine für das Vereinigte Königreich und Irland bekanntgegeben wurden, dürfen sich nun auch seine deutschen Fans freuen! Es folgten endlich die Tour Termine für Essen, Hamburg, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd und Berlin. read more... Sein aktuelles Album "Botanical Gardens" stellt das bereits neunzehnte und sogleich erste Sudioalbum nach acht Jahren dar. Es umfasst 13 Track in denen McLean vor allem auf sein bewegtes Leben zurückblickt und zu dem auf sehr persönliche Art und Weise Themen wie Jugend und Liebe besingt. Nachdem sein 1970 veröffentlichtes Debüt-Album "Tapestry" mehrfach von Plattenfirmen abgelehnt wurde, gelang ihm 1971 mit seinem zweiten Album "American Pie" der Durchbruch. Der gleichnamige achteinhalbminütige Titeltrack hielt sich für 7 Wochen auf Platz 1 der Charts und wurde unter anderem im Jahr 2000 von Weltstar Madonna gecovert. Es folgten weitere Alben und global erfolgreiche Singles wie "Vincent" und "Crying" sowie über 40 Gold- und Platin-Auszeichnungen weltweit. 30 Jahre nach Veröffentlichung seines wohl bekanntesten Hits "American Pie" wurde dieser 2001 bei der "Songs of the Century”-Wahl über die bedeutendsten amerikanischen Lieder des 20. Jahrhunderts auf Platz 5 gewählt. Nachdem der heute 72-jährige im Jahre 2012 mit dem BBC "Folk Music Lifetime Achievement Award" ausgezeichnet wurde, welcher McLean für sein Lebenswerk geehrt hat und nach inzwischen über 45 Jahren im Musikbusiness hat der Kultsänger jede Menge Live-Erfahrung und weiß seine Zuschauer zu begeistern. Seine deutschen Fans erwartet nun neben alten Klassikern und neuer Musik fünf einzigartige Konzerte, einen der wohl bekanntesten Songs des vergangenen Jahrhunderts und einen Künstler, den es so mit Sicherheit nicht noch einmal geben wird.

Mi. 03.10.18 FKP Scorpio, kulturnews, MusikBlog.de. The Pick.de und delta radio präsentieren:
Dermot Kennedy

+ Jack Vallier

Mi. 03.10.2018
 Einlass: 19:30 Uhr 
Beginn: 20:30 Uhr

Vorverkauf: 22,70 €
Abendkasse: 25,00 €
Video 
Ticket
Seitdem der Ire Dermot Kennedy auf der musikalischen Bildfläche erschienen ist, schaffte er es, sich in Rekordzeit zu einem kleinen Star zu verwandeln. Im April 2017 erschien die EP "Doves and Ravens" und auch die nachfolgende Single "Moments Passed" kann als Erfolg vermerkt werden. Überzeugen kann er aber ebenfalls auf der Bühne. Umso mehr freut es uns deshalb, dass Kennedy jetzt verkündet hat, dass er auf seiner bereits bestätigten Deutschland-Tour im Herbst nun auch Hamburg einen Besuch abstatten wird. Am 3. Oktober spielt er in der Fabrik. Seitdem im April 2017 die EP "Doves and Ravens" erschienen ist und auch die nachfolgende Single "Moments Passed" erfolgreich war, ist Dermot Kennedy ein kleiner Star geworden. Die Abrufe auf Streaming-Plattformen summieren sich auf über 80 Millionen. Zane Low, der einflussreiche BBC-Radio-DJ bezeichnete ihn als "big, beautiful and bold new voice", also als große, schöne und kühne neue Stimme, online in Blogs und offline in Magazinen wird er gefeiert. Er supportete Lana Del Rey auf ihrer Tour und arbeitete mit dem HipHop-Produzenten Mike Dean (Kanye West, Travis Scott) zusammen an einem gemeinsamen Mixtape. Und ganz nebenbei überzeugte der Ire bei seinen Live-Auftritten über alle Maße, sei es bei seinem ersten exklusiven Auftritt in Berlin im September 2017, der gleich aus dem kleinen Maze in den großen Frannz Club verlegt werden musste, sei es bei seiner nachfolgenden Tour im Januar, sei es bei den großen Festivals wie zuletzt dem The Great Escape. Für 2018 steht nun der nächste große Schritt an: Kennedy arbeitet an neuen Songs, denen er auch eine erweiterte Struktur geben will. Er habe lange Zeit in einer akustischen Welt gelebt, jetzt wolle er seinem Sound auch experimentellere elektronische Elemente beifügen. Das sei ganz natürlich gekommen, ist auch schon auf "Moments Passed" zu hören und fügt sich ganz natürlich zu seiner expressiven Stimme. Passend sind die elektronischen Elemente, die poppigen Parts, ja sogar Rap-Einlagen in die eher klassisch geschriebenen Stück eingewoben und faszinieren den Hörer gerade durch diese Verbindung. Seine Wurzeln wird er deshalb noch lange nicht verleugnen, auch wenn er immer schon über Genre-Grenzen hinweggegangen ist. Das zeigten beispielsweise Coverversionen wie Frank Oceans "Swim Good", ein Paradestück für Kennedys Organ, das er live zu einem Gänsehautmoment erster Güte macht. Im Herbst kommt er wieder auf Tour, um die neuen und alten Tracks auch bei uns live zu präsentieren.

Fr. 05.10.18 ST4RS Media, Selective Artists und MTV präsentieren:
Bodyformus

Tour 2018

Fr. 05.10.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 28,90 €
Foto: ST4RS Media
 
Ticket
2018 ist es wieder soweit: BODYFORMUS ist auf Tour und hat alle seine Protoypen dabei. Der Türke, der Deutsche, der Richboy, der Lappen, die Latina, der Azzlack, uvm., alle vereint in einem einzigartigen Bühnenprogramm. Der Berliner Barry Hammerschmidt aka BODYFORMUS spielt mit Alltagsthemen und Vorurteilen und begeisterte damit im vergangenen Jahr eine riesige Fangemeinde. In seinen Videos greift er die Klischees verschiedenster Nationen auf, vergleicht die verschiedenen Protoypen mit Augenzwinkern und nimmt sich dabei selbst nicht allzu ernst. Seinem Youtube-Kanal folgen mittlerweile fast 700.000 Menschen, mit seinen Videos verzeichnet er monatlich über 4 Millionen Aufrufe, Tendenz steigend. Bereits 2017 startete er auch live mit eigenem Bühnenprogramm und ausverkauften Shows durch, 2018 knüpft er nun genau dort an: Gemeinsam mit seiner Crew und all den Klischees, die er auch in seinen Videos aufgreift, ist er auf großer Tour durch Deutschland, Österreich und Schweiz. Eine Mischung aus Comedy, Tanz, Musik - BODYFORMUS in Hochform!

Sa. 06.10.18 Marktzeit

"Breakfast-Club"

Sa. 06.10.2018
 Einlass: 10:00 Uhr 
Ende: 18:00 Uhr  

Eintritt frei!
Webseite 
+++ Ab dieser Saison 2018/2019 findet die MARKTZEIT nur noch einmal im Monat in ihrem Heimathafen der FABRIK mit wechselnden Themenveranstaltungen statt. Damit Ihr keinen Termin verpasst und auch nicht vor verschlossener Tür steht schaut doch regelmäßig auf der Facebook-Seite der MARKTZEIT vorbei. +++

Sa. 06.10.18 HHs große Ü40-Party

Rock, Classics, Charts

Sa. 06.10.2018
 Einlass: 21:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Abendkasse: 8,00 €
Einlass ab 18 Jahre
Webseite 

So. 07.10.18 Fredrik Vahle (Vormittagsvorstellung)

So. 07.10.2018
 Einlass: 11:00 Uhr 
Beginn: 11:30 Uhr

Vorverkauf: 11,00 €
Kinder: 9,- Euro
Wenn Sie Karten für Kinder
erwerben möchten, geben Sie dies
bitte als "weitere Anmerkung"
an + berechnen Sie den Endpreis
entsprechend. Kinder zahlen ab Laufalter!
 
Ticket
Viele von Euch hören und singen Fredriks Lieder. Ohne die geht es nicht! Seit 1987 singt er für Kinder wie Euch. So eine große Freude, so ein großes Vergnügen! Ganz vielleicht haben Eure Eltern ja schon als Kinder mitgesungen! Ihr kennt vielleicht den "Hasen Augustin", die "Rübe" oder "Cowboy Jim aus Texas" und bestimmt "Anne Kaffeekanne": "Es war einmal ein Mäd-chen, das Mäd-chen, das hieß Anne, die blies so gern Trom-pete auf der Kaf-fee-kanne. ... bis dass die ganze Nachbarschaft 'Aufhören' schrie ..." Letzteres passiert bei Fredriks Gesang aber auf keinen Fall! Ein wunderbares Kinderliedkonzert und zum Schluss tanzen alle – aus guter Tradition – auf der Bühne den "Katzentatzentanz". Wir wünschen Euch viel Spaß beim Zuhören und Mitmachen!

So. 07.10.18 Fredrik Vahle (Nachmittagsvorstellung)

So. 07.10.2018
 Einlass: 15:30 Uhr 
Beginn: 16:00 Uhr

Vorverkauf: 11,00 €
Kinder: 9,- Euro
Wenn Sie Karten für Kinder
erwerben möchten, geben Sie dies
bitte als "weitere Anmerkung"
an + berechnen Sie den Endpreis
entsprechend. Kinder zahlen ab Laufalter!
 
Ticket
Viele von Euch hören und singen Fredriks Lieder. Ohne die geht es nicht! Seit 1987 singt er für Kinder wie Euch. So eine große Freude, so ein großes Vergnügen! Ganz vielleicht haben Eure Eltern ja schon als Kinder mitgesungen! Ihr kennt vielleicht den "Hasen Augustin", die "Rübe" oder "Cowboy Jim aus Texas" und bestimmt "Anne Kaffeekanne": "Es war einmal ein Mäd-chen, das Mäd-chen, das hieß Anne, die blies so gern Trom-pete auf der Kaf-fee-kanne. ... bis dass die ganze Nachbarschaft 'Aufhören' schrie ..." Letzteres passiert bei Fredriks Gesang aber auf keinen Fall! Ein wunderbares Kinderliedkonzert und zum Schluss tanzen alle – aus guter Tradition – auf der Bühne den "Katzentatzentanz". Wir wünschen Euch viel Spaß beim Zuhören und Mitmachen!

Di. 09.10.18 FKP Scorpio, Szene Hamburg, Rolling Stone Magazin und kulturnews präsentieren:
Damien Jurado

Support: Brigid Mae Power

Di. 09.10.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 26,00 €
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt. Abendkassenpreis folgt.
Foto: Lindsey Barnes & Marcus Whitmore
Video 
Ticket
Der Folk-Sänger und Songwriter Damien Jurado hat über die Jahre ganz still und heimlich ein großartiges Repertoire an Liedern erarbeitet. Konsequent und ohne Pause hat er seit Mitte der 90er gut 15 Alben und mindestens ebenso viele EPs veröffentlicht und wurde, obwohl er lange wenig beachtet wurde, irgendwie doch ein echter Star in der Indie-Szene. Nick Drake war mit Sicherheit ein früher Einfluss auf ihn, auch Neil Young, Bob Dylan, Lou Reed oder Randy Newman. Aber an all den Größen kommt man sowieso nicht vorbei, selbst wenn man dann ein ganzes Genre auf den Kopf stellt. Und ähnlich wie die Genannten, hat Jurado auch immer das gemacht, was er für wichtig hielt, hat sich gängigen Mechanismen verweigert und ist musikalisch gegangen, wohin seine Muse ihn trieb – egal ob ihm seine Fans folgten. Was sie dann aber doch immer und in immer größerer Anzahl taten. Das nennt man dann Authentizität, ein Begriff, der auf den Mann aus Seattle zutrifft wie auf wenige. Nebenbei ist er ein begnadeter Geschichtenerzähler, der in seinen Songs so prägnant und literarisch von der leisen, alltäglichen Verzweiflung des Menschen erzählt. Trotz aller Experimente mit Pop, Roots Rock, echt elektrischem Indie Rock (Jurado war schließlich früher mal Mitglied in Hardcore-Bands) oder Psychedelia, trotz seiner Vorliebe für Field Recordings und gefundene Sounds, wurzelt seine Musik zutiefst im traditionellen Folk. Im Mai erscheint sein neues Album "The Horizon Just Laughed", das erste, bei dem Jurado selbst die Produzentenrolle einnahm. Es ist eine sehr persönliche Platte, eine wunderschöne Collage aus Briefen und Postkarten und Erzählungen, die zusammen nach und nach ein größeres Bild ergeben von der Suche nach einem Sinn, einem Ort und den Verbindungen zu einer sich verändernden Welt – berührend, zart und unglaublich schön. Am 9. Oktober kommt Damien Jurado mit seiner Band nach Hamburg in die Fabrik.

Do. 11.10.18 A.S.S. präsentiert:
Fish

"Weltschmerz / Clutching at Straws"-Tour 2018
Support: Doris Brendel

Do. 11.10.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 38,85 €
Abendkassenpreis folgt!
Audiobeitrag
Video 
Ticket
Derek William Dick alias FISH, erlangte 1981 erste Bekanntheit als Sänger der britischen Rockgruppe Marillion, mit welcher er unter anderem die beiden Top-Ten-Hits »Kayleigh, Lavender« und »Incommunicado« landete. Nach 7 Jahren und insgesamt vier Studio- & zwei Livealben verließ Derek 1988 die Band und startete seine Solokarriere. Doch Derek begeistert als FISH nicht nur mit seiner Musik. Neben gelegentlichen Auftritten in britischen Fernsehproduktionen moderierte er zwischen März und Juni 2007 die Radio-Show „Fish on Fridays“ beim britischen Digital-Radiosender Planetrock.com. Nachdem FISH 1994 erstmalig unplugged unterwegs war, ging er 2010/2011 erneut auf Akustik Tour, um das Publikum allein mit Hilfe seiner Stimme und Klavier- und Gitarrenbegleitung in den Bann zu ziehen. Im September 2013 wurde FISH's aktuells Album A FEAST OF CONSEQUENCES veröffentlicht.

Steve Johnson: "Perhaps Fish's greatest talent lies in his lyric writing. His introspective lyrics, often dealing with his own personal problems and addictions, can in many cases be considered fine poetry..."

IMDB: "A dynamic personal presence, both off and on stage..."

Hip: "Few artists have achieved near-mythic cult status in the way that Scottish singer-songwriter Fish has."

Graeme Smith, S1play: "...being at one of his gigs is like being entertained by a boisterous host at a particularly loud private party."

Fr. 12.10.18 Sauti Sol

Afropop aus Nairobi | Kenia

Fr. 12.10.2018
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 27,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Audiobeitrag
 
Ticket
Am 12. Oktober kommt mit Sauti Sol die populärste Afropop Band aus Afrika zum ersten Mal nach Hamburg für eine exklusive Deutschland Show. Sie haben etliche Preise gewonnen, darunter Pulse Music Awards, BET Awards und MTV Awards for Best African Act. Ihre Live- Show gilt als eine der besten des gesamten Kontinents. Sauti Sols drei Alben, Mwanzo (2008), Filosofia (2011) und Live and Die in Afrika (2015) wurden National sowie International hoch gelobt. Die vier Jungs (Baraza, Chimano, Savara, Otieno) aus Kenya/Nairobi, die sich während ihrer High School Zeit kennenlernten, gründeten zunächst die Accapella Band "Sauti" was auf Swahili Stimmen bedeutet. Später fügten sie das spanische Wort "Sol" für Sonne. Sauti Sol soll somit "Stimmen der Sonne" bedeuten. Die Band mischt ihre gefühlvollen Stimmen mit Gesangsharmonien, Gitarrenriffs und Schlagzeugrythmus. Sie verbinden warmen resonanten Pop mit traditionellen kenianischen Einflüssen.

Sa. 13.10.18 Nachtflohmarkt

ausgebucht!

Sa. 13.10.2018
 Beginn: 20:00 Uhr

Eintritt frei!
 
Am 13. Oktober 2018 finden sich alle Nachtbummler und Stöberfreunde zum Nachtflohmarkt in der Fabrik ein. Los geht es um 20 Uhr. Händler sind von allen Flohmärkten grundsätzlich ausgeschlossen. Ebenso selbstproduzierte Waren, Waffen, Tiere, Neuwaren und Lebensmittel.

So. 14.10.18 POP TO GO HAMBURG Werkschau 2018

Special Guest: Krach + Getöse Gewinner "Blurry Future"

So. 14.10.2018
 Einlass: 17:30 Uhr 
Beginn: 18:00 Uhr

Eintritt frei
Foto: Jo Larsson
 
Instrumente ausprobieren, in einer Band spielen, Musikvideos drehen, Veranstaltungen planen oder Tanzen - bei Pop 2 Go ist alles möglich! Werde kreativ und entdecke deine Talente! Jede*r kann mitmachen und damit du siehst was wir so machen, gibt es einmal im Jahr die Pop 2 Go Werkschau, wo die Ergebnisse unserer Workshops gezeigt werden.

Dieses Jahr sind folgende Projekte mit dabei:
* Beat up
* Daughterville
* Differences 4.0
* fmz-Mädchenband "Girls on Beat"
* LOLA Camp
* Musik Workshop im Juno 23
* Salon International 2018
* Violine Workshop der EA Schmiedekoppel

Special guest: Blurry future Wenn wir eine Zeitmaschine hätten, könnten wir dann in eine bessere Welt reisen? Mit dieser und vielen weiteren Fragen beschäftigen sich die Texte des Indie Newcomer Duos „Blurry Future“, Gewinner von Krach + Getöse 2018. Dabei sind die Antworten gar nicht so wichtig. Es geht vielmehr um das bestimmte Gefühl. Das Gefühl sich allein zu fühlen, nicht schlafen zu können, die Sehnsucht nach einer besseren Welt und der ehrliche Blick auf das, was gerade in der Gesellschaft falsch läuft.

Der Eintritt ist frei! Komm vorbei und schau Dich um, wir freuen uns auf Dich!

Do. 18.10.18 kulturnews präsentiert:
Glenn Hughes

"Classic Deep Purple Tour 2018"

Do. 18.10.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 37,00 €
Foto: Eric Duvet
 
Ticket
Nach einer erfolgreichen Australien/Neuseeland-Tour Ende letzten Jahres kommt der ehemalige Deep Purple-Bassist/Sänger mit seiner neuen Show endlich auch nach Deutschland. Das Mitglied der legendären "Rock and Roll Hall Of Fame", auch bekannt als "The Voice Of Rock", gibt im Rahmen seiner "Glenn Hughes Performs Classic Deep Purple Live Tour 2018/19" im Oktober 2018 Konzerte hierzulande. Glenn Hughes wird dabei ausschließlich Material von Deep Purple im Programm haben.
Lange angekündigt und jetzt endlich umgesetzt: Die Zwei-Stunden-Show verspricht eine außergewöhnliche Hommage an Hughes' Zeit in der legendären britischen Rockband. Als Mitglied der Line-Ups Mark 3 und 4 hat der Bassist/Sänger zwischen 1973 und 1976 maßgeblich mit dazu beigetragen, ein ganzes Genre zu definieren, denn Deep Purple zählen zu den einflussreichsten und bahnbrechendsten Classic Rock-Bands aller Zeiten. Hughes dazu: "Es ist großartig, endlich mit "Classic Deep Purple Live" auch nach Deutschland zu kommen. Ende letzten Jahres war ich schon in Australien und Neuseeland unterwegs und es war klasse! Im April fliegen wird erst nach Südamerika, dann kommen im Sommer einige Festivals dazu. Wenn wir also im Oktober in Deutschland sind, dürfte wir richtig eingespielt sein." Neben Glenn Hughes (v, b) werden Soren Anderson (g), Jesper Bo Hansen (k) und Fernando Escobedo (dr) auf der Bühne stehen.

Fr. 19.10.18 Anti-Flag + Silverstein

& special guests

Fr. 19.10.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 19:30 Uhr

Vorverkauf: 31,30 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto (Silverstein): Wyatt Clough
Audiobeitrag
 
Ticket
Vier Bands an einem Abend? Das gibt es im Oktober, wenn ANTI-FLAG und SILVERSTEIN zusammen mit 2 weiteren special guests für 7 Konzerte nach Deutschland kommen. Im vergangenen Jahr veröffentlichte das Pittsburgher Quartett ANTI-FLAG mit "American Fall" ihr zehntes und bis dato reifstes Studioalbum via Spinefarm Records. Anlass für die neue Platte war die veränderte politische Weltlage aufgrund der kontroversen Wahl des US-Präsidenten. Seit mehr als 20 Jahren setzen ANTI-FLAG mit ihren Alben politische Statements, daher ist es nicht verwunderlich, dass das auch bei "American Fall" der Fall ist. Obwohl die Band sich weiterhin treu bleiben wollte, suchte sie sich ebenso eine neue Herausforderung in der Arbeit an ihrem zehnten Werk. Der altbekannte Sound der Band entwickelte sich hin zu langsamen Grooves, kompakteren Songwriting, satteren Gitarren und größeren Melodien. Kurz: der perfekte musikalische Gegensatz zum heiklen Thema des Albums. "Wir leben in düsteren und polarisierenden Zeiten. Wir wollten unsere Message also nicht auf überhebliche oder beklemmende Art und Weise unter die Hörer bringen", berichtet Justin Sane. "Mit ein bisschen mehr Melodie lässt sich die Pille besser schlucken. So ist es wirkungsvoller und einfacher." Die zweite Größe des Abends ist SILVERSTEIN. Die Post-Hardcore Band wurde im Jahr 2000 in Burlington (Ontario, Kanada), gegründet. Seit ihrer Gründung spielte die Band bereits unter anderem als Vorband von Simple Plan und Billy Talent. Im Juli 2017 veröffentlichten SILVERSTEIN ihr neuntes Studioalbum "Dead Reflection", welches eine "Was-wäre-wenn" Version des Lebens von Shane Told (Sänger) erzählt. Der Grund dafür war die stetige Veränderung in Tolds Umfeld, die ihm dazu verhalf, sich alleine zu fühlen. Dadurch wurde ihm bewusst, dass SILVERSTEIN die einzige Konstante in seinem Leben war. Der Zuhörer wird beim Hören des Albums dazu gedrängt, herauszufinden worauf es im Leben ankommt und die eigenen Masken herauszufordern, bevor es zu spät ist. Als special guests bringen ANTI- FLAG und SILVERSTEIN zwei weitere Bands mit! Beeinflusst von Bands wie Refused, Black Flag und Led Zeppelin kreieren CANCER BATS ihren eigenen Stil aus einer Mischung aus Hardcore, Southern Rock und Punkrock. In ihrer mehr als 10-jährigen Bandgeschichte waren CANCER BATS bereits Support für Rise Against oder auch Bullet for my Valentine. Am 20. April 2018 erschien ihr aktuelles Album "The Spark That Moves" über Bat Skull Records. WORRIERS sind eine Melodic-Punk-Band aus Brooklyn, New York. Auch sie waren schon mit Größen wie Against Me! oder Beach Slang als Support auf Tour. Im Oktober stellen euch WORRIERS unter anderem ihr zweites Album "Survival Pop" (2017) vor.

Sa. 20.10.18 2. Grenzen sind relativ Festival

mit: Jan Plewka & Marco Schmedtje, Sebó, Kiddo Kat, Mischa Gohlke, Soularia, Rapfugees, Michael Krebs, Kilez More, Kymat, Klabauter Theater u.v.m.

Sa. 20.10.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 19:00 Uhr

Vorverkauf: 17,00 €
Abendkasse: 20,00 €
Webseite 
Ticket
Mit: Live Musik, Theater, Kabarett, Performance, Kunstausstellung, Video-Kunst, Passausgabe, Musikvideo-Release, Network-Area, interaktiven Erlebniswelten & Aftershowparty mit DJ | Feat. Jan Plewka & Marco Schmedtje, Sebó, Soularia, Mischa Gohlke & The Everythings, Kiddo Kat, Michael Krebs, Kilez More feat. Morgaine, Klabauter Theater, stringNbase, Safar Band, Bodyrhythm Unlimited, Rapfugees, GSR Allstars & Friends, Kymat, Florian Huber, Christina Kohla, Nora Block, Laura Schwoerer, Urban Citizenship Card, DJ Qmutat, Markus Riemann + Überraschungsgäste!

Nach der wunderbaren Hamburger Festival-Premiere 2017 geht es am 20.10.18 in der Fabrik in die 2. Runde. Im Geiste unseres Mottos "Grenzen sind relativ" haben wir über 80 Künstler, Aussteller und Kooperationspartner unterschiedlichster Backgrounds zusammengebracht, um gemeinsam die Vielfalt der Künste, Menschen und Netzwerke ausgiebig zu feiern. Nicht zuletzt geht es einfach um geile Musik, Kunst und Begegnungen!

Live on Stage: Live-Musik, Theater, Kabarett und Performances finden eine gemeinsame Bühne. Eine Crossover-Melange, die es in sich hat!

Kunstausstellung "Pushing the boundaries": Verschiedenste Künstler*innen präsentieren ihre Fotoarbeiten zur universellen Thematik "Grenzen".

Video-Kunst: KYMAT vereinigt die Wissenschaft Kymatik und verschiedene Formen der Klangtherapie in einem Kunstprojekt. Frequenzen und Klänge werden im Wasser sichtbar.

Passausgabe Urban Citizenship Card: Ein Konzept, in dem die Realität nicht den Papieren angepasst wird, sondern die Papiere der Realitäten. Bringe Dein Foto mit!

Musikvideo-Release "Krieg ist vorbei": Über 20 Menschen haben sich zusammengetan, um einen Kampagnensong für den Frieden zu produzieren. Frieden. Ein Wort wartet auf Verständnis. Frieden. Braucht uns. In aller Vielfalt.

Network-Area: Hier können sich verschiedenste Vereine, Initiativen, Institutionen bzw. MENSCHEN kennenlernen, austauschen und vernetzen.

Interaktive Erlebniswelten: Auch diese Welten laden zu spannenden Perspektivwechseln ein. Vor Ort wird es interaktive Malerei von/mit Christina Kohla, Nora Block und Laura Schwoerer, einen Gebärdensprach-Barkeeper sowie weitere Aktionen geben. Lass Dich überraschen!

Aftershowparty mit DJ Qmutat: MashUp aus Soul, Funk, Latin, Afro, Reggae, Rock und Hip Hop Es lebe das Miteinander, es lebe die Vielfalt!

So. 21.10.18 Flohmarkt "rund ums Kind"

Bitte beachten: die Anmeldung findet am 21.09.2018 zwischen 9 und 10 Uhr statt! Anmeldungen werden nur per E-Mail entgegengenommen. Eine persönliche Anmeldung ist nicht möglich!

So. 21.10.2018
 Beginn: 10:00 Uhr
Ende: 14:00 Uhr  

Eintritt frei!
 

So. 21.10.18 Systema Solar

So. 21.10.2018
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 22,00 €
Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket
Systema Solar ist ein musikalisches Kollektiv aus der karibischen Region Kolumbiens. Seine Mitglieder kommen aus verschiedenen Breitengraden des Landes und konnten unter den verschiedenen afro-karibischen Schwingungen ein endloses Meer von Möglichkeiten finden, um die Stärke und Kraft der kolumbianischen Musik zu vergrößern. Das Ziel des Kollektivs ist es, eine visuelle Musikshow mit ihrem eigenen Stil zu schaffen, die sie "Berbenautika" nennen, inspiriert von der Tradition der Pikós (selbstgebastelte Soundsysteme) und der Verbena (karibische Blockpartys). Die Jungs von Systema Solar versammeln sich um Musik auf unvorhergesehene Weise zu kreieren, anzupassen und neu zu erfinden. Mit einer starken Betonung ihres Tanzes und ihrer Bräuche, mischen Sie unter anderem: Cumbia, Fadango, Champeta und Bullerengue mit elektronische Tools, unterschiedlichen Rhythmen und Kulturstilen wie Hip Hop, House, Techno, Breakbeats, Scratching und Live- Video. Dabei entsteht eine unglaubliche neue und erfrischende zum Tanzen verführende Musik, die uns alle umhauen wird...

Fr. 26.10.18 Karsten Jahnke Konzertdirektion und kulturnews präsentieren:
The Kilkennys

"World Tour 2018"

Fr. 26.10.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 26,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Audiobeitrag
 
Ticket
Live-Premiere: Irlands beliebteste Folk Band präsentiert neues Album zuerst deutschen Fans! Nicht wenige sehen in der 1998 von vier Schulfreunden gegründeten Band, die sich zunächst in Irland einen Namen erspielte, bevor sie sich 2008 nach ihrer Heimatstadt Kilkenny benannte und ihre Karriere in internationale Fahrwasser steuerte, die legitimen Nachfolger legendärer irischer Bands wie The Dubliners oder The Clancy Brothers. Jedes einzelne Bandmitglied beherrscht mehrere Instrumente meisterhaft, darunter natürlich auch typisch traditionell irische, wie den irischen Dudelsack Uilleann Pipes, sowie die Rahmentrommel Bodhran. Herausragend aber ist nicht nur ihr musikalisches Zusammenspiel, sondern vor allem ihr vierstimmiger Harmoniegesang. Mit furiosen Konzerten, die die traditionelle irische Folk- und Songwriter-Kunst in die heutige Zeit katapultieren und regelmäßig zu Happenings für Künstler und Publikum werden lassen, hat sich das irische Quartett in den vergangenen zehn Jahren neben jeder Menge Auszeichnungen vor allem einen exzellenten Ruf in Europa und den USA erspielt, der sowohl eingeschworene Fans traditioneller irischer Musik als auch jede Menge junge Menschen in die Konzerte lockt. Der internationale Erfolg der Kilkennys wirkt sich inzwischen sogar auf die irische Tourismus- und Konzertlandschaft aus: Zahlreiche Fans aus aller Welt buchen nach einer Kilkennys Show eine Irland-Reise - inklusive Kilkennys Konzert, versteht sich: Denn für viele ist es das Maß aller Dinge, das Quartett in seiner Heimat erleben zu können! Deutlich wird in jedem Fall, dass die Beziehung zwischen der Band und ihren Fans eine ganz besondere ist. Eine der ersten und innigsten Verbindungen abseits der Heimat haben The Kilkennys mit ihren deutschen Fans. Deshalb freuen wir uns sehr, dass die Band ihr neues Album, das im Juni 2018 erscheint, live zuallererst im Rahmen einer Deutschland Tour vorstellt!

Sa. 27.10.18 Bretagne Rock & Folk - Fest-Noz

Sa. 27.10.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 15,00 €
Abendkasse: 17,00 €

An der Abendkasse gibt es ermäßigte Karten zu 12 Euro.
 
Ticket
Die Bretagne zwischen Folk & Rock: So lautet das Motto dieses spannenden musikalischen Abends mit zwei Acts, einem aus der Bretagne und einem aus Hamburg. Die Band "Hiks" spielt eine Mischung aus keltischem Rock, Dub und "Breizh Electro". So entsteht eine neuartige und sehr tanzbare Musik, die ein breites Publikum in der Bretagne und im Ausland findet. Die Musiker Gaël Lefévère ("Bombarde" – bretonische Schalmei), Pierre Droual (Geige), Yann Le Gall (Gitarre), Stephane De Vito (Bass) und Benoit Guillemot (Schlagzeug), rocken seit mehreren Jahren mit riesigem Erfolg die bretonische Tanzszene. Das Duo Vincendeau/Pichard (Foto) zeigt eine ursprünglichere Seite der Bretagne. Sie spielen zwei traditionellere Instrumenten, Akkordeon und Drehleier, dabei mit einer so tanztreibenden Energie, dass kein Musikliebhaber stehen bleiben kann! Es spielt außerdem die seit vier Jahren bestehende ABBAN-Musikgruppe eigene Arrangements! Der Abend gestaltet sich als "Fest-Noz" (Bretonisch für "Nachtfest") - ein intergenerationelles und offenes Fest für Tänzer und Nichttänzer! Mit diesem Konzert feiert der bretonische Verein ABBAN e.V. sein 20. Jubiläum mit allen Bretagne- und Musikliebhabern.

So. 28.10.18 Mit Unterstützung von "Vertrautes Wohnen" e.V. und der altoba-Stiftung
Kinderfest altoba FABRIK "Musik und Spaß für Kinder"

mit dabei: Zauberer Käpt'n Kümmel, Kinderlieder mit Mirko Frank und Puppenspieler Daniel Huss

So. 28.10.2018
 Einlass: 10:45 Uhr 
Beginn: 11:00 Uhr

Eintritt frei!
Foto: Kristina Wedekind
 
Bereits zum sechsten Mal laden die FABRIK und die altoba zum Kinderfest in die FABRIK ein. Dieses Jahr sorgen Zauberer Käpt'n Kümmel, Mirko Frank und Puppenspieler Daniel Huss für reichlich Spaß auf der Bühne. Neben dem Bühnenprogramm gibt es natürlich auch wieder ein buntes Rahmenprogramm mit Bastelaktivitäten. Langweilig wird es Euch bestimmt nicht!

Di. 30.10.18 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Arrested Development

"Europe Tour 2018"

Di. 30.10.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 29,20 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Harold Daniels Studio
 
Ticket
Arrested Development aus Atlanta haben seit ihrer Gründung dem Hip Hop nicht nur zu neuem politischen Bewusstsein verholfen, sondern zudem fast nebenbei bewiesen, dass man gehaltvolle Botschaften mit Substanz auch auf lebensbejahende Weise mit Musik verbinden kann. Ihr Einsatz für die Belange der afroamerikanischen Community und Minderheiten generell machten die Band umgehend zu einer wichtigen Stimme ihres Genres. Die Inhalte ihres spirituellen Alternative Hip Hop sind heute aktueller denn je - gut, dass sie wieder da sind. Nach der kurzen Tour im Herbst 2017 mit drei fantastischen Konzerten ist klar: Arrested Development ist so was von da...

Mi. 31.10.18 taz und ByteFM präsentieren:
Meridian Brothers

Mi. 31.10.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 22,00 €
Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket
Traditionelle Instrumente, Elektronik und verzerrte Vocals vermischen sich und erschaffen so eine Welt, die so originell wie nicht klassifizierbar ist. Meridian Brothers ist eine Mischung aus Latino-Rhythmen und psychedelischen Grooves, eine Schnittstelle zwischen Neu und Alt. Eblis Álvarez ist eine der Schlüsselfiguren der experimentellen Musikszene in Bogota. Als echter musikalischer Außenseiter, von seinen Zeitgenossen in Kolumbien als Genie bezeichnet, wird Eblis Álvarez' neustes Meridian Brothers-Album endlich weltweit veröffentlicht. 1998 begann Eblis Alvarez mit alternativen Spielweisen von Instrumenten und elektronischen Medien zu experimentierten. Frühe Aufnahmen welche auf Kassette auf dem unterirdischen Musikmarkt in Bogota vertrieben wurden, sind stark von Latin Rock (insbesondere Argentinisch) beeinflusst. Es war im Jahr 1999, nachdem er sich zu Mario Galeanos Ensamble Polifónico Vallenato gesellt hatte, dass Eblis sich zuerst für die tropische Musik Kolumbiens zu interessieren begann und anfing diese neuen Einflüsse bei den Meridian Brothers anzuwenden. Eine weitere Schlüsselperiode war seine Zeit in Dänemark an der Königlich Dänischen Musikakademie und dem Dänischen Institut für Elektronische Musik. In dieser Phase begann Eblis mit anspruchsvolleren und komplizierteren Techniken sowohl in der Elektronik als auch in der Signalverarbeitung zu experimentieren. 2008 kehrte Eblis nach Bogota zurück und schloss sich einer aufkeimenden Musikszene an. Die 2009er "Meridian Brothers VI" geht in Kolumbien tief in tropische Klänge der 60er und 70er Jahre ein und integriert andere Einflüsse wie Highlife, äthiopische Musik, Surf und peruanisches sowie kolumbianisches Cumbia.

Do. 01.11.18 American Drama Group Europe présente TNT Theatre dans:
M. Ibrahim et les fleurs du Coran

Theater in französischer Sprache nach Eric-Emmanuel Schmitt

Do. 01.11.2018
 Einlass: 10:45 Uhr 
Beginn: 11:15 Uhr

Vorverkauf: 13,00 €
Die Veranstaltung ist bestuhlt.
Webseite 
Ticket
Paris, années 1960. Moïse, un jeune garçon de onze ans vit une relation compliquée seul avec son père, avocat, dans un petit appartement de la Rue Bleue. Il casse sa tirelire et va chez les prostituées, rue du Paradis, pour prouver qu’il est devenu un homme... Ainsi commence ce roman d’apprentissage qui relate la rencontre d'un jeune adolescent et d'un vieil épicier et le lien d’amitié qui se tisse entre eux. Monsieur Ibrahim est l’épicier du quartier de la Rue Bleue, chez qui Moïse va faire ses courses tous les jours, avec l’argent que lui donne son père. Jour après jour, ils font de plus en plus connaissance et Momo trouve auprès de l’épicier un réconfort humain et un second père, vieux sage en quelque sorte, qui lui offre une autre vision de la vie... A la disparition de son père, Momo rencontre sa mère pour la première fois mais M. Ibrahim l’adopte et lui propose d’aller découvrir le monde et notamment son pays d’origine, la Turquie. Car bien que connu comme « l’arabe de la rue juive », il vient du Croissant d’Or, c’est-à-dire qu’il est d’origine turque et son islam, c’est le soufisme*. Le vieux sage offre amour et humour au jeune garçon, alors que doucement les problèmes familiaux se délient et que Momo devient un homme… Cette nouvelle adaptation théâtrale présente avec dynamisme et humour le monde coloré d'Eric- Emmanuel Schmitt. C’est dans un univers musical, aux couleurs pastels, que l’action se situe. Le voisinage s'exprime au-delà des différences et nous suivons avec bonheur cette rencontre initiatique entre les deux personnages et leur aventure depuis Paris jusqu'à Istanbul. L’histoire de Moïse est ponctuée d’épisodes sensibles et amusants : la rencontre avec Brigitte Bardot ou lorsque M. Ibrahim lui apprend à sourire... Le livre et la pièce explorent de nombreux thèmes qui questionnent nos Sociétés contemporaines : l’amour de l’autre et l'amitié, le respect et la tolérance, l’ouverture au monde ou encore le poids de l’héritage familial... TNT Theatre, en collaboration avec ADG-Europe, propose des spectacles qui connaissent depuis plusieurs années un vif succès international. Les dernières productions en langue française ont été présentées dans une dizaine de pays en Europe, ainsi qu'au Moyen-Orient et en Asie, jouant de Shanghai à Rome, de Berlin à Paris, d’Istanbul à Helsinki. Sous la direction de Gaspard Legendre en collaboration avec le directeur artistique Paul Stebbings, ce même ensemble est réuni à nouveau autour du chef-d-'oeuvre d’Eric-Emmanuel Schmitt. La musique originale composée par John Kenny fait partie intégrante de la production, la langue française est claire, moderne et facile à comprendre. C’est un théâtre dynamique, coloré, physique, visuel et plein de charme. C’est avec beaucoup de bonheur et de joie que nous vous invitons au voyage dans le Paris coloré des années soixante !

« TNT est connu pour être la troupe de théâtre en tournée la plus populaire du monde. » Télévision National Chinoise

« TNT - théâtre de classe mondiale ! » The Observer, Royaume-Uni

« Si il est nécessaire de convaincre les jeunes d’aller au théâtre, TNT est la troupe à voir !» Südkurier, Allemagne

Do. 01.11.18 Protoje & The Indiggnation

"A Matter Of Time Tour"

Do. 01.11.2018
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 26,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Video 
Ticket
Oje Ken Ollivierre aka Protoje debütierte 2011 mit dem Album "The Seven Year itch" und avancierte binnen kurzer Zeit zu einem der neuen Stars der internationalen Reggaeszene. Die frischen Lyrics, das feine Gespür Vintage-Reggae mit einem entsprechenden Update für die heutige Zeit zu versehen, macht ihn zu einem äußerst belebenden Element der jamaikanischen Musiklandschaft. Im März 2015 veröffentlicht Protoje sein international bisher erfolgreichstes drittes Album "Ancient Future“. Raffinierte Reime und tiefe gesellschaftliche Analysen sind der inhaltliche Teil seiner Songs, Leichtigkeit und Coolness der musikalische Background. Wir sind schon sehr gespannt auf das neues Album "A Matter Of Time", welches Protoje auf seiner Tour erstmalig live vorstellen wird. Die erste Single Auskopplung "Blood Money" wurde von David Rodigan als einer der besten Songs des Jahres abgefeiert und läuft beim englischen BBC bereits im Tagesprogramm.

Fr. 02.11.18 KinderKulturKarawane 2018 - Das Finale

Fr. 02.11.2018
 Einlass: 18:30 Uhr 
Beginn: 19:00 Uhr

Vorverkauf: 12,00 €
Ermäßigt: 7,00 Euro
Die Ermäßigung gilt für Schüler und Studenten.
 
Ticket
Urban Dance, Zirkus-Theater, mitreißender Tanz und Gesang und Akrobatik und Tanz - das Programm der KinderKulturKarawane für DAS FINALE ist prall gefüllt. Mit dabei auch der Schirmherr Ron Williams und Schülerinnen und Schüler von Hamburger Schulen, die im Rahmen von "creACTiv für Klimagerechtigkeit" in Hamburg mit ARENA Y ESTERAS aus Peru und dem KCC aus Tansania zusammen kreativ gearbeitet haben.

Mit dabei:
"Arena y Esteras", Lima
"Fuera de Foco Crew", Buenos Aires
"Kigamboni Community Centre", Dar es Salaam
M.U.K.A. - Project, Johannesburg
Moderation: Anke Ziegler

Sa. 03.11.18 Marktzeit

Foodmarket *Special*

Sa. 03.11.2018
 Einlass: 10:00 Uhr 
Ende: 18:00 Uhr  

Eintritt frei!
Webseite 
+++ Ab dieser Saison 2018/2019 findet die MARKTZEIT nur noch einmal im Monat in ihrem Heimathafen der FABRIK mit wechselnden Themenveranstaltungen statt. Damit Ihr keinen Termin verpasst und auch nicht vor verschlossener Tür steht schaut doch regelmäßig auf der Facebook-Seite der MARKTZEIT vorbei. +++

Sa. 03.11.18 HHs große Ü40-Party

Rock, Classics, Charts

Sa. 03.11.2018
 Einlass: 21:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Abendkasse: 8,00 €
Einlass ab 18 Jahre
Webseite 

So. 04.11.18 Levellers

"30th Anniversary - One Way of Life European Tour"

So. 04.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 35,50 €
Abendkassenpreis folgt!

Wir bitten zu beachten: Die Karten sind personalisiert und werden auf einen bestimmten Namen ausgestellt. Diese Person muss am Konzertabend ihren Ausweis bereithalten.
 
Ticket
Das Jahr 2018 steht für die LEVELLERS ganz im Zeichen ihres "30th Anniversary"-Bandjubiläums: die Veröffentlichung ihres Akustik-Albums "We The Collective", zwei intime Sommer-Konzerte in Essen und Hannover und als krönender Jahresabschluss fünf weitere Shows im Rest der Republik. Schon ihre ersten Auftritte in Brighton im Frühjahr 1988 machten die LEVELLERS zu einer Band, welche sich rasch eine große Fangemeinde aufbauen konnte. Ihre Musik appellierte gleichermaßen an Kopf, Herz und Füße. Im Laufe der Jahre hat sich der Status der Band stetig entwickelt, aber die grundlegende Menschlichkeit, die ihre Musik untermauert, ist konstant geblieben. Oft politisch, gelegentlich wütend, aber immer großherzig, wurden ihre Lieder sofort zu Hymnen. Im März 2018 veröffentlichte das Sextett ihr Akustik-Album "We The Collective". Dafür nahmen sich LEVELLERS ein kleines Streicherensemble, verpflichteten den legendären Produzenten John Leckie (Radiohead, The Stone Roses) und verpassten acht ihrer erfolgreichsten Singles - inklusive "Liberty" und "One Way" - ein neues akustisches Gewand. Die Band präsentiert das Album im Juni zunächst mit zwei exklusiven Akustik-Konzerten und kommt im November wieder, um ihr 30-jähriges Bestehen dann in gebührendem Rahmen mit ihren Fans zu feiern.

Di. 06.11.18 Sound of Liberation & Heavy Psych Sounds präsentieren:
Brant Bjork

"Mankind Woman Tour 2018"

Di. 06.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 22,00 €
Abendkasse: 25,00 €
Foto: Karl Hawn
 
Ticket

Do. 08.11.18 FKP Scorpio und Szene Hamburg präsentieren:
St. Paul & The Broken Bones

Support: The Americans

Do. 08.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 29,50 €
Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket
Anfang des Jahres waren sie im Studio, um die dritte LP aufzunehmen. Ja, wenn es um St. Paul & The Broken Bones geht, darf man gerne von einer Langspielplatte sprechen. Gerade wenn eine Band so weich und analog zu singen, zu spielen und aufzunehmen versteht, wie Paul Janeway und seine Mitmusiker, zumal der Sänger erst bekundete, dass die Goldene Schallplatte, die mit den Raumsonden Voyager I und II im interstellaren Raum unterwegs sind, das Coolste seien, von dem er seit Langem gehört hat: "Just the general concept of trying to communicate to extraterrestrials via vinyl records is enough for me." Aber zurück in irdische Gefilde: Zusammen mit Browan Lollar (Gitarre), Jesse Phillips (Bass), Andrew Lee (Schlagzeug), Al Gamble (Tasten), Jason Mingledorff (Saxofon), Chad Fisher (Posaune) und Allen Branstetter (Trompete) bildet Janeway die beste Soul-Band unserer Tage. Die Jungs klingen so echt nach altem, schwerem, wahrem Soul, dass man fast vom Glauben abfällt. Eine grandiose Rhythmusgruppe bildet die Grundlage von allem, Bläsersätze sorgen für die Akzente, über allem steht diese unglaubliche Stimme und ist maßgeblich für diesen eigenen Sound. Janeway klingt ganz wie die alten Vorbilder, die er in seiner Kindheit und Jugend immer gehört hat, als er Gospelsänger in einer Pfingstgemeinde war. Kein Wunder, dass in den Shows der Broken Bones keineswegs nur Originalkompositionen zu hören sind, sondern auch Songs wie "Ninety Nine and a Half" von Wilson Pickett, "Shake" von Sam Cookes oder Otis Reddings' tiefe Steigerungsballade "Try a Little Tenderness". Ehrensache auch, dass die beiden bislang produzierten Scheiben "Half The City" und "Sea Of Noise" mit analogem Equipment aufgenommen worden sind, und das gilt garantiert auch für die kommende Platte. Im Oktober stehen dann St. Paul & The Broken Bones wieder einmal bei uns auf den Bühnen, um die neuen Songs und alten Klassiker live zu präsentieren.

Fr. 09.11.18 Dr. Mark Benecke - ausverkauft!

"Serienmord"

Fr. 09.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bestuhlt.
 

Sa. 10.11.18 Fogo Do Samba

Sa. 10.11.2018
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 16,00 €
Abendkasse: 19,00 €
 
Ticket
Am 10.11.2018 werden die Mauern der FABRIK wieder bassfrequent vibrieren, wenn Fogo do Samba wieder zur jährlichen "Samba-Heimspiel-Tanz-Nacht" einlädt. Das 15köpfige Hamburger Percussion-Ensemble zelebriert den Samba Reggae und die Musik Bahias wie kaum eine andere Band außerhalb Brasiliens. Das Herz Salvadors pulsiert und lässt mit kraftvollen Rhythmen die Seele tanzen. Gegründet 1997 vom Hamburger Percussionisten Detlef von Boetticher (Jan Delay, Quinta Feira, Dubtari) spielte Fogo do Samba schon mit Musikern von Ilé Aiyé, Barbatuques, Stomp oder der Sam Ragga Band. Inzwischen hat sich das Ensemble vom reinen Percussion-Act zu einer Band mit Gesang und Bläsersatz entwickelt und sorgt neben den treibenden Grooves nun auch für Meldodien, die ins Herz gehen Mit neuen Songs und einigen sehr eigenen Interpretationen liegt der Sound der Band nun irgendwo zwischen Reggae, Funk und Bahia Samba Soul. Mit Sicherheit ein "Groove Highlight" kurz bevor das Jahr zu Ende geht. Also kommt und tanzt und feiert und holt den (Jahrhundert-) Sommer zumindest für ein paar Stunden noch einmal zurück in Stadt...

So. 11.11.18 Flohmarkt "rund ums Kind"

Bitte beachten: die Anmeldung findet am 11.10.2018 zwischen 9 und 10 Uhr statt! Anmeldungen werden nur per E-Mail entgegengenommen. Eine persönliche Anmeldung ist nicht möglich!

So. 11.11.2018
 Beginn: 10:00 Uhr
Ende: 14:00 Uhr  

Eintritt frei!
 

Di. 13.11.18 Maceo Parker

Di. 13.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 31,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Philip Ducap
Audiobeitrag
 
Ticket
Es ist kaum festzustellen, wer zuerst kam: Maceo Parker oder der Funk. Sein Saxophonspiel ist unverkennbar, seine Laufbahn einzigartig und seine Band, das coolste kleine Funk-Orchester der Welt. Seit fast 50 Jahren prägt P-Funk-Parker mit seinem legendären Alt-Saxophon die Szene und spielte mit allem, was Rang und Namen hat – von James Brown bis Ray Charles, Prince, George Clinton und und und. Als "zwei Prozent Jazz und 98 Prozent Funky Stuff" bezeichnet Parker seine Musik. Mit seinen locker mal dreistündigen Konzerten ist eine Parker-Show der wahr gewordene Traum eines jeden Fans.

Mi. 14.11.18 Powerline, Byte.Fm und Visions präsentieren:
Mudhoney

Support: Please The Trees (CZ / Starcastic Records)

Mi. 14.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 26,00 €
Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket
Mudhoney: Das ewige Schattenkind der Seattle-Szene? Vorreiter in Sachen Flanell-Hemden und beinahe väterliche Inspiration für spätere Superstars der Marke Nirvana. Und wie üblich teilen sie auch das Schicksal einer richtungsweisenden Band, die nie den Sprung aus dem Underground-Wasser geschafft hat und selbst in größten Hype-Zeiten nur bedingt von ihrer Vorreiter-Rolle profitierte.

Fr. 16.11.18 Popa Chubby

"European Tour 2018"

Fr. 16.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 30,00 €
Abendkasse: 32,00 €
Foto: Harrison O'Brian
Audiobeitrag
 
Ticket
Popa Chubby, mit bürgerlichem Namen Ted Horowitz, ist ein waschechter Sohn des Big Apple. Er wurde 1960 in der Bronx geboren und wuchs in einer Gegend auf, die durch Robert De Niro's berühmten Film `A Bronx Tale` bekannt wurde. In seiner Kindheit hörte er die frühen Sechziger Soul- und R&B-Hits auf der Juke Box, welche einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließen. Bis zum heutigen Tag spiegeln sich die musikalischen Einflüsse von Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin und Marvin Gaye in Popa’s Musik wieder. Im Alter von 16 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und legte sie nicht wieder ab. Er spielte sich die Finger blutig beim Versuch die Blues-Licks nachzuahmen, die er aus zweiter Hand von den Rockern kannte, die sie zum Besten gaben. In den späten Siebzigern wurde Popa von der Punk-Rock-Legende Richard Hell für eine Welttournee engagiert. Während der Achtziger Jahre befasste sich Popa mit verschiedenen Musikstilen, was ihm die Grundlage bot als Berufsmusiker zu überleben. Chubby wurde für eine weitere Welttournee engagiert und gebeten seinen blueslastigen Gitarrensound für Pierce Turner’s Album The Sky and The Ground einfließen zu lassen. Popa arbeitete mit Pierce Ende der 80er Jahre zusammen. 1990 wurde die Popa Chubby Band gegründet. Der Name ergab sich bei einer improvisierten Jam-Session mit Bernie Worell, einem der Gründungsmitglieder der Psychedelic-Rock- und R&B-Gruppe Parliament-Funkadelic. Popa Chubby's Musik wurde durch die Einflüsse von New York City geformt. Sein innovativer Stil verbindet den Blues mit Rock, Rap und Hip Hop. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verbindet Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit den modernen urbanen Elementen der heute angesagten Musik.

Sa. 17.11.18 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
The Irish Folk Festival

"Music knows no borders" Tour 2018

Sa. 17.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 34,00 €
Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket
mit: Christy Barry & James Devitt | Joanna Hyde & Tadhg Ó Meachair | Ailie Robertson's Traditional Spirits | The Outside Track

Der Brexit stellt die irische Kultur vor einige spannende Fragen: Wo gehören die Iren wirklich hin - zu England oder zu Europa? Ist eine harte Grenze zwischen Nord und Süd zu ertragen? Man hat sich doch seit dem ›Good Friday Agreement‹ mit einer immer weicheren Grenze angefreundet und alle haben davon profitiert. Die Mehrheit der Nordiren ist gegen den Brexit und damit gewinnt der Traum von einem wiedervereinigten Irland Realität. Wer sich mit irischer Kultur auskennt, der weiß: Musik, Tanz und Gesang sind der Stoff aus dem Träume sind. Sie kennen keine Grenzen.
Bisher waren die Beziehungen zwischen Irland und England vom irischen Nationalismus bestimmt und seit dem Brexit ist dieser Zustand plötzlich auf den Kopf gestellt. Die Iren strebten nach Unabhängigkeit und das mit gutem Grund. Als Gastarbeiter waren sie ein notwendiges Übel und täglich Rassismus und Diskriminierung ausgesetzt. Diese bittere Erfahrung und auch ein ungebrochener Stolz, waren Stoff für viele Lieder. Lieder, die um Unabhängigkeit, Revolution und Wiedervereinigung kreisten, gingen uns in Europa unter die Haut. Was wird aus diesen Liedern, wenn plötzlich die Engländer die Iren nicht mehr haben wollen? Sollte es bald wieder eine harte Grenze zwischen Nordirland und der Republik geben, dann werden die alten Lieder mit noch mehr Inbrunst gesungen werden. Die erneute Trennung wird schmerzen und daran erinnern, dass man einst in einem Land ohne Grenzen lebte. Dass das Leben in einer Welt ohne Grenzen lebenswerter ist, daran will die ›Music knows no borders‹ Tour erinnern.
Wie immer wurde das Programm - äußerst geschmackvoll - von Petr Pandula zusammengestellt, der auch wieder durch den Abend führen wird. Wir freuen uns hochgradig auf das 45. Irish Folk Festival!

Mo. 19.11.18 Axel Hacke liest

Mo. 19.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 20,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

Foto: Thomas Dashuber
 
Ticket
Axel Hacke lebt als Schriftsteller in München. Berühmt ist seine Kolumne „Das Beste aus aller Welt", die er Woche für Woche im Magazin der Süddeutschen Zeitung veröffentlicht. Seine Bücher, zum Beispiel "Der weiße Neger Wumbaba" oder "Die Tage, die ich mit Gott verbrachte", sind Bestseller. Seine Arbeit wurde mit dem Joseph-Roth-Preis, zwei Egon-Erwin-Kisch-Preisen und dem Theodor-Wolff-Preis ausgezeichnet. Im August 2017 erscheint "Über den Anstand in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wir miteinander umgehen".

Do. 22.11.18 Stoppok mit Band

"Tour 2018"

Do. 22.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 32,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Robert Grischek
Video 
Ticket
STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm'n'Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWRLiederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne" des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016). Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist. Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der Sprache mit der Musik. Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender Entertainer.

Fr. 23.11.18 Stoppok mit Band

"Tour 2018"

Fr. 23.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 32,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Robert Grischek
Video 
Ticket
STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm'n'Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWRLiederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne" des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016). Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist. Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der Sprache mit der Musik. Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender Entertainer.

Sa. 24.11.18 Nighthawks

"707 - Tour"

Sa. 24.11.2018
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 24,00 €
Abendkasse: 26,00 €
Foto: Herzog Records
Audiobeitrag
Video 
Ticket
Die Nighthawks haben in der Spanne ihres über 20jährigen Schaffens ein fein konturiertes, ästhetisches Konzept geschaffen: Musik für Reisende. Die eingängigen Songs des Quintetts sind sehr klare, auf Reduktion bedachte Stimmungsbilder, die sich vielfach auf reale und fiktive Orte in der Welt beziehen. Der Sog fast aller Songs liegt im Sehnsuchtsvollen, ausgelöst durch den Trompetenklang, der immer wieder Leitmotiv einer musikalisch pulsierenden Reise ist. So gesehen ist die Musik der Nighthawks ein Road Movie, eines, das die Band nun mit ihrem großartigen siebten Studio Album 707 auf die Bühne bringt. All jene Hörer, die offenen Auges durch das Leben reisen, gar eventuell selbst einst mit der Boeing 707 gereist sind - denn hier legt der Bezug zum Albumtitel - werden die Musik der Nighthawks verstehen. Vielleicht auch aus dem Grunde, weil einst die ersten Rock Stars die Gangway der 707 herabgestiegen sind. Man denke an Led Zeppelin, die Beatles und die Stones. Nighthawks haben eben diesen Geist von einst nicht vergessen, sie atmen ihn noch heute. Die Band jedoch macht Instrumentalmusik, die sich aber nicht scheut den Blick aus dem Cockpit über die Landschaft schweifen zu lassen. Diese weitsichtige, stets variable Klangsprache hat den Nighthawks drei German Jazz Awards eingebracht. Der preisgekrönte Bandsound schöpft aus Jazz, Rock, Electronic und auch dem Pop. Steigen Sie ein in einen schönen Steigflug mit der Musik des Albums 707 - ready for boarding?

LIVE Besetzung: Reiner Winterschladen - Tpt., Flügelhorn, Dal Martino - Bass, Thomas Alkier - Schlagzeug, Jürgen Dahmen - Keys, Perk., Jörg Lehnardt - Git.

So. 25.11.18 Flohmarkt

Bitte beachten: die Anmeldung findet am 25.10.2018 zwischen 9 und 10 Uhr statt! Anmeldungen werden nur per E-Mail entgegengenommen. Eine persönliche Anmeldung ist nicht möglich!

So. 25.11.2018
 Beginn: 09:00 Uhr
Ende: 15:00 Uhr  

Eintritt frei!
 

Di. 27.11.18 kulturnews präsentiert:
Tingvall Trio

"Das TT Hamburg Konzert 2018"

Di. 27.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 27,00 €
Abendkasse: 28,00 €
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

Foto: Steven Haberland
Audiobeitrag
Video 
Ticket
Die schöne Tradition setzt sich fort - das Tingvall Trio lädt seine Fans ein, das Ende der Konzertsaison gemeinsam in unserer Heimatstadt zu feiern: an zwei Tagen, mit unterschiedlichem Programm aus dem gesamten TT-Repertoire inkl. Songs vom aktuellen Album CIRKLAR, mit Überraschungen, voller Spielpower und viel Spaß.

Besetzung: Martin Tingvall, Piano – Omar Rodriguez Calvo, Bass – Jürgen Spiegel, Drums

Mi. 28.11.18 kulturnews präsentiert:
Tingvall Trio

"Das TT Hamburg Konzert 2018"

Mi. 28.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 27,00 €
Abendkasse: 28,00 €
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

Foto: Steven Haberland
Audiobeitrag
Video 
Ticket
Die schöne Tradition setzt sich fort - das Tingvall Trio lädt seine Fans ein, das Ende der Konzertsaison gemeinsam in unserer Heimatstadt zu feiern: an zwei Tagen, mit unterschiedlichem Programm aus dem gesamten TT-Repertoire inkl. Songs vom aktuellen Album CIRKLAR, mit Überraschungen, voller Spielpower und viel Spaß.

Besetzung: Martin Tingvall, Piano - Omar Rodriguez Calvo, Bass - Jürgen Spiegel, Drums

Do. 29.11.18 FKP Scorpio, Rolling Stone, concert-news.de und Hamburger Morgenpost präsentieren:
MC50

"50th Anniversary Tour"

Do. 29.11.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 41,00 €
Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket
Am 30. und 31. Oktober 1968 trat eine Band in Detroit auf die Bühne des Grande Ballroom und rauschte lautstark durch ein Set von enorm aggressiven Stücken. Vier Monate später veröffentlichten MC5 den Live-Zusammenschnitt ihrer beiden Konzerte unter dem Titel "Kick Out The Jams", und die Welt des Rock war eine andere. Was später unter der eher unbeholfenen Genrebezeichnung Proto-Punk firmierte, nahm hier ihren Anfang (ganz nebenbei empfahl übrigens die Band den Managern ihrer Plattenfirma Elektra eine befreundete Band, die diese sofort für 5000 Dollar unter Vertrag nahmen: Iggy and the Stooges!). Sänger Rob Tyner, die Gitarristen Wayne Kramer und Fred "Sonic" Smith (der später der Ehemann von Patti Smith werden sollte), Bassist Michael Davis und Schlagzeuger Dennis "Machine Gun" Thompson haben mit dieser Platte alles revolutioniert. Die kraftvolle Energie, mit der MC5 auf der Bühne alles von sich preisgaben, die politischen Positionen wie Peitschenhiebe, die sie auf und neben der Bühne propagierten, die provokative „Fuck you“-Haltung gegenüber jeglicher Form von Autorität, der offen gelebte Rauschzustand, der wohlgemerkt auch in persönliche Abstürze und einige Gefängnisaufenthalte mündete, der unbedingte Willen, ein Publikum zum Ausrasten zu bringen: All das und noch vieles andere zeichnet diese Platte und diese Band aus. Die Motor City Five standen für das Detroit der prekären Arbeiter, für das Amerika der enttäuschten Hippies, für die militante links-liberale Politik der White Panther Party, für eine neue Musik, die in ihrer gnadenlosen Lautstärke, ihrer inhaltlichen Kompromisslosigkeit und ihrem Aufbruch zu neuen Ufern die revolutionäre Haltung widerspiegelte. "Kick Out The Jams" hat unzählige Bands und Musiker inspiriert und beeinflusst. Punk, Metal, Indie- oder Alternative Rock würden sich heute anders anhören ohne diese Platte. "Kick Out The Jams" und MC5 sind Musikgeschichte und Grund das 50-jährige Jubiläum dieser beiden Auftritte zu feiern. Zugegeben, drei Fünftel der Musiker ist tot, und nur Wayne Kramer macht mit seinen 70 Jahren noch aktiv Musik. Er hat vier befreundete Musiker gefragt, ob sie mit ihm auf Jubiläumstour gehen würden. Tatsächlich sagten Soundgarden-Gitarrist Kim Thayil, Marcus Durant, der Sänger von Zen Guerilla, Bassist Dug Pinnick von King's X und Fugazi-Drummer Brendan Canty zu ihn auf der "MC50"-Tribute-Tour zu begleiten und gemeinsam einen der ganz großen Momente der Rockgeschichte noch einmal auferstehen zu lassen.

Sa. 01.12.18 Marktzeit

Foodmarket *Special*

Sa. 01.12.2018
 Einlass: 10:00 Uhr 
Ende: 18:00 Uhr  

Eintritt frei!
Webseite 
+++ Ab dieser Saison 2018/2019 findet die MARKTZEIT nur noch einmal im Monat in ihrem Heimathafen der FABRIK mit wechselnden Themenveranstaltungen statt. Damit Ihr keinen Termin verpasst und auch nicht vor verschlossener Tür steht schaut doch regelmäßig auf der Facebook-Seite der MARKTZEIT vorbei. +++

Sa. 01.12.18 HHs große Ü40-Party

Rock, Classics, Charts

Sa. 01.12.2018
 Einlass: 21:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Abendkasse: 8,00 €
Einlass ab 18 Jahre
Webseite 

Do. 06.12.18 Karsten Jahnke Konzertdirektion präsentiert:
Wladimir Kaminer

"Die Kreuzfahrer"

Do. 06.12.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 21,20 €
Abendkassenpreis folgt!
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.
 
Ticket
Bestsellerautor Wladimir Kaminer geht äußerst gern an Deck: Kreuzfahrten sind für ihn und seine Frau nahezu eine Sucht. Nachdem es harmlos angefangen hat, ist Familie Kaminer zu überzeugten Wiederholungstätern geworden. Und warum auch nicht?! An Deck ist das Leben intensiv und ereignisreich, der Einblick in andere Kulturen kompakt. Was Kaminer an Bord erlebt, ist ein Buch wert, mindestens. Wer seinen Geschichten lauscht, wird sich garantiert einen weiteren Band der ›Kreuzfahrer‹ wünschen...

"Es gibt drei Arten, die Welt zu sehen: die optimistische, die pessimistische und die von Wladimir Kaminer." Frankfurter Rundschau

Sa. 08.12.18 Inga Rumpf

"Singing Songs" mit Special Guests: Ron Williams, J.J. Kravetz (org) und Frank Delle (sax)

Sa. 08.12.2018
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 29,00 €
Abendkasse: 30,00 €
Audiobeitrag
 
Ticket
"Singing Songs" – so einfach und so schön. "Singing Songs", so heißt auch das Titelstück des aktuellen Repertoires von Inga Rumpf & Friends. Erinnerungen werden lebendig: "Singing Songs" strahlte wie ein Fixstern auf der dritten "Frumpy"-LP "By The Way" (1972), in dem Inga Rumpf die geradezu mystische Verschmelzung der Sängerin mit ihrem Publikum besingt. Nein, beschwört! Es ist eine grandiose Momentaufnahme sinnlicher Tiefe, eine herzergreifende Ballade, pure Emotion, gekleidet in Text und Musik. Oder anders: Es ist Inga Rumpf. Denn "Inga Rumpf ist Kult!", wie seinerzeit die "Sylter Nachrichten" konstatierten. Als Sängerin der "City Preachers", bei denen sie ihre Karriere als Folk-Predigerin begann, als geniale Interpretin von Jazz, Blues, R&B und Soul, vor allem aber als Rocksängerin bei "Frumpy" und "Atlantis", den Bands, die in den 70er Jahren deutsche Rockgeschichte geschrieben haben. Stücke wie "How The Gypsy Was Born" und "Friends" sind zu Hymnen avanciert, werden bei den Auftritten immer wieder stürmisch gefeiert - sie gehören einfach dazu. Doch mit der schier unerschöpflichen Fülle von Songs aus ihrer Feder nimmt Inga Rumpf das Publikum nun mit auf eine ganz persönliche kreative Zeitreise:

SINGING SONGS ist mehr als das musikalische Abbild einer Jahrzehnte währenden unvergleichlichen Karriere. "Singing Songs" ist nicht zuletzt ein Tribut an ein Publikum, das bis heute in die Konzerte pilgert, um seinem "Rock'n'Roll Preacher" zu huldigen. Und ja: auch dieses Stück, verewigt auf der LP "Atlantis" (1973), ist natürlich ein fester Bestandteil des Repertoires. Rock on! Inga Rumpfs musikalischer Zwilling, Jean-Jacques Kravetz, ist ebenfalls wieder mit von der Party, und auch auf diesen Gast ist die Vorfreude groß: Ron Williams, Sänger, Schauspieler und Entertainer, ist so eine Art "großer schwarzer Bruder" im musikalischen Sinne. Ähnlich wie die von Inga verehrte "große schwarze Schwester", Tina Turner. Der Unterschied: Ron Williams ist leibhaftig dabei. Und Inga und Ron haben schon mal was vorbereitet...

Inga Rumpf (voc., g.)
Joe Dinkelbach (org., p.)
Thomas Biller (b.)
Robin Fuhrmann (dr.)
Martin Scheffler (g.)

So. 09.12.18 Flohmarkt

Bitte beachten: die Anmeldung findet am 09.11.2018 zwischen 9 und 10 Uhr statt! Anmeldungen werden nur per E-Mail entgegengenommen. Eine persönliche Anmeldung ist nicht möglich!

So. 09.12.2018
 Beginn: 09:00 Uhr
Ende: 15:00 Uhr  

Eintritt frei!
 

Sa. 15.12.18 Schund & Asche

Die Chaosgala Deluxe

Sa. 15.12.2018
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 22,00 €
Ermäßigte Karten sind zu 17 Euro erhältlich.
 
Ticket
Einnahmen werden zu 100 Prozent an Sea-Watch gespendet. Seit 4 Jahren streiten sich Moritz Neumeier und Till Reiners. Wer ist unterhaltsamer? Jeder Abend ist ein Test ihrer Schlagfertigkeit, improvisiert und böse. Ob das gut geht? Nein. Es geht sehr gut. Denn was wir wissen: Till Reiners und Moritz Neumeier sind talentierte Entertainer – als Team sind sie unschlagbar. Die monatliche Show im Polittbüro ist regelmäßig ausverkauft. Es wird Zeit für eine Deluxe-Version. Alles ist wie immer - nur größer, geiler, mit spitzen Gästen. Wer das sein wird? Sagen wird noch nicht! Nur soviel sei gesagt: Viele Stars und Wegbegleiter der Beiden sind am Start und treten mit und gegen die beiden an. Es gibt außerdem eine Auktion, eine echte Auktion! Mit wirklich nützlichen Geschenken von Moritz, Till und allen Gästen - zieht innerlich schon mal Zylinder und Ballkleid an. Wie auch immer der Abend wird, karmamäßig seid ihr direkt im Plus: 100 Prozent der Einnahmen wird an Sea-Watch gespendet. Die retten Geflüchtete aus dem Mittelmeer und brauchen jeden Euro.

So. 16.12.18 Addi Münster's Old Merry Tale Jazzband & Friends

So. 16.12.2018
 Einlass: 11:00 Uhr 
Beginn: 11:30 Uhr

Vorverkauf: 13,00 €
Abendkasse: 16,00 €
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.
Für Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre ist der Eintritt frei.
Webseite 
Ticket
Alle Jahre wieder! Seit der Gründung des alternativen Kulturzentrums findet in jedem Jahr ein Weihnachtsfrühschoppen mit der Old Merry Tale Jazzband statt, in diesem Jahr also zum 46. Mal ! Auf diese Tradition sind wir sehr stolz. Der Weihnachtsfrühschoppen war und ist ein Riesenerfolg: 1994 bescherte er der FABRIK einen Besucherrekord mit fast 1000 Gästen. Heute wie damals nehmen Eltern ihre Kinder mit zu diesem Jazzkonzert - viele von Ihnen schon deshalb, weil sie selbst als Kinder dort den traditionellen Jazz kennengelernt haben. Zum diesjährigen Frühschoppen am 16. Dezember in der Fabrik wird die Band um Jost "Addi" Münster wieder gemeinsam mit vielen Musiker aus der Hamburger Jazzszene für ein abwechslungsreiches Programm und eine tolle Stimmung sorgen. Wir freuen uns auf Sie und Ihre Familie.

Sa. 22.12.18 Gastspielreisen und kulturnews präsentieren:
Pohlmann

"Jahr aus Jahr ein 2018/19"

Sa. 22.12.2018
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 25,40 €
Foto: Benedikt Schnermann
 
Ticket
POHLMANNS neues Album "Weggefährten" erscheint am 24.03.2017 bei BMG Rights Management. Mit dem Album startet auch wieder eine neue große Tour. Auf seinem fünften Album kommt ein Ingo Pohlmann daher, der sich auf allen vorherigen Alben angedeutet hatte, sich aber musikalisch nie so eindeutig und klar positionieren konnte, wie auf diesem Album. Alles erwächst dem Blues. Der Blues, das ist die Mama, und der Sänger das Kind. Live erlebt man POHLMANN immer als einen Menschen, der erst zum zerreißen-nervös, manchmal umherirrend die Bühne betritt, und zunehmend in seiner Musik aufgeht und Platz nimmt. Sicherer wird, stampft und schreit, und über sich hinauswächst und irgendwann verschwitzt und selig seine Geschichten erzählt, als säße man zusammen an der Theke. Das macht jedes seiner Konzerte zu einem besonderen.

Mo. 24.12.18 X-Mas Reggae Show 2018

Mo. 24.12.2018
 Einlass: 22:00 Uhr 
Beginn: 22:00 Uhr

Vorverkauf: 22,00 €
Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket

Mi. 26.12.18 Beatles Revival Band

Mi. 26.12.2018
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 18,00 €
Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket
Rückblende: 1972. Die Nachricht von der Trennung der Beatles schockt die Musikszenerie, stürzt rund um den Globus Abermillionen von "Beatlesmaniacs" in tiefste Depression. Vier Jahre später fassen vier junge Musiker in Frankfurt am Main den Entschluss, "nur mal so aus Spaß neben Studium und Beruf", die Songs der Beatles noch einmal auf die Bühne zu bringen. Sie nehmen die Schallplatten der Fab Four und erarbeiten sich in penibler Kleinarbeit das feingezeichnete Klangbild der Liverpooler Legende. Die Beatles Revival Band lebte auf - und: die Beatles lebten wieder. Schon Wochen später: Der Auftritt in der restlos ausverkauften Berliner Philharmonie. Die Presse spricht vom "größten Rätsel der bundesdeutschen Rockgeschichte". Die Musikzeitschrift "Joker" bezeichnet die Beatles Revival Band als "erfolgreichste Coverband aller Zeiten". "Beatles-Hits kann die Beatles Revival Band live vermutlich besser spielen als John, Paul, George und Ringo selbst", lässt die "Bravo" verlauten. Heute: Nach über 40 Jahren "on the road" ist die Beatles Revival Band die dienstälteste und, wenn man sich das Durchschnittsalter der Mitglieder betrachtet, die jüngste Beatles Tribute-Band Deutschlands zugleich. 2015 präsentiert sich die Formation so frisch und energetisch wie in den Anfangsjahren. Nach dem Ausscheiden von Richard Kersten und Robby Matthes ist es gelungen mit Chris Tucker und Oliver Bick die Positionen von John Lennon und Paul McCartney adäquat neu zu besetzen. Die Beatles Revival Band nimmt ihr Publikum mit auf eine Zeitreise in die Sechziger. Von "Please, Please Me" über "Sgt. Pepper" bis hin zu "The End" vom Album "Abbey Road" gibt es einen Streifzug durch die gesamte Schaffensperiode des genialen Quartetts aus Liverpool. Die Beatles (Revival) Geschichte geht weiter und ein Ende ist nicht in Sicht. wenn man sich das Durchschnittsalter der Mitglieder betrachtet, die jüngste Beatles Tribute-Band Deutschlands zugleich. 2015 präsentiert sich die Formation so frisch und energetisch wie in den Anfangsjahren. Nach dem Ausscheiden von Richard Kersten und Robby Matthes ist es gelungen mit Chris Tucker und Oliver Bick die Positionen von John Lennon und Paul McCartney adäquat neu zu besetzen. Die Beatles Revival Band nimmt ihr Publikum mit auf eine Zeitreise in die Sechziger. Von "Please, Please Me" über "Sgt. Pepper" bis hin zu "The End" vom Album "Abbey Road" gibt es einen Streifzug durch die gesamte Schaffensperiode des genialen Quartetts aus Liverpool. Die Beatles (Revival) Geschichte geht weiter und ein Ende ist nicht in Sicht.

Fr. 28.12.18 Lake

Fr. 28.12.2018
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 20,00 €
Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket
"Kommerzielle Songs, anspruchsvoll präsentiert" - das hatte der bereits renommierte Blues- Rock-Gitarrist Alex Conti im Sinn, als er im Oktober 1975 in die Hamburger Band Lake einstieg - im biblischen Sinne "am zweiten Tag". Eine Stil-Melange aus den Beach Boys, Doobie Brothers und Steely Dan beeindruckte Szene und Medien - hinter einem Sound defi nierenden Lead- Sänger, James Hopkins-Harrison, konnte dieses Quintett ausgefeilte vierstimmige Harmonies ebenso bieten wie jazzrockige Grooves und Soli von Weltklasse. 1973 trat die deutsch-britische Rockgruppe noch als bläsergestützte Big Band à la Chicago an - geprägt von Mitgliedern der Hamburger Top-40-Truppe The Tornados: mit Leadsänger Ian Cussick, Bassist Martin Tiefensee und Drummer Dieter Ahrendt. Dazu kamen aus Gary Glitter's Boston Showband der Organist Geoffrey Peacey und Trompeter Bernard Whelan. Für den künftigen West Coast Sound der Band war die Besetzung untypisch - stilbildend wurde bald die von hart bis herzlich phrasierende Stimme des hanseatischen Schotten James Hopkins-Harrison. Als Alex Conti von Deutschlands Rockband Nr. 1, Atlantis, zu Lake kam, hatte die Band endlich ihren Sound gefunden. Lake fuhr die Knochentour durch die Clubs der Republik - und bald funktionierten die Arrangements der von Produzent Detlef Petersen mit Sänger Hopkins Harrison verfassten Songs bombensicher. Seit Dezember 2012 ist wieder der allererste Sänger von LAKE dabei: Ian Cussick! 2014 wird die langersehnte neue CD veröffentlicht: WINGS OF FREEDOM! Neue Songs im typischen Lake- Style, die Kritiken überschlagen sich. Die nachfolgende "Wings Of Freedom Tour Spring 2014" wurde live mitgeschnitten, im Herbst erschien nach 1982 das zweite Livealbum: LAKE LIVE. Im Dezember 2014 trat LAKE erstmals mit einem Streichersextett auf, dabei wurde auch der Song "Time Bomb" (1977 No. 5 USA) nach langer Zeit wieder live präsentiert.

Sa. 29.12.18 Le Fly

Support: Orange Grove

Sa. 29.12.2018
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 24,90 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Martin Bauendahl
 
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Le Fly sind absolute Meister darin, einen Raum mit positiven Schwingungen und Liebe zu füllen. Da stehen neun Männer auf der Bühne und prügeln dem (in aller Regel wild tobenden) Mob förmlich die gute Laune in die Fresse. Doch Obacht: Le Fly sind alles andere als eine tumbe Spaßkapelle, sie meinen und nehmen das, was sie da tun, außerordentlich ernst. Es ist ihnen eben ein Grundanliegen, dass es allen gut geht, dass kollektive Liebe durch die Luft fliegt und dass man ihr Konzert breit grinsend verlässt. Das leben Le Fly in jedem Ton ihrer brodelnden Musik, in der sich mehr als ein halbes Dutzend gegensätzlicher Genres zu einem Sound vermengen, der letztlich nur eine zutreffende Bezeichnung zulässt: St. Pauli Tanzmusik. Denn diese neun Macher, die seit einem Jahrzehnt ihr gemeinsames Unwesen treiben, in dieser Zeit zwei äußerst zeitlos schwingende Albenbretter aufnahmen und bald jede Club- und Festivalbühne des Landes bespielt haben, sind nicht nur Hamburger, sondern St. Paulianer, was übersetzt bedeutet: Mach und leb' wie du willst, wir lieben dich trotzdem. Ein Grundcredo, das sie schon als Bandgefüge leben müssen, da diese neun Persönlichkeiten nicht grundverschiedener sein könnten. Das Ergebnis: Ein Kompromiss, der dermaßen in der Mitte liegt, dass er in bald jede Richtung verstanden werden kann. Das ist genau der Punkt: Ungebremste Freude zu bereiten und mit jedem einzelnen verdammten Song das immer brutal heterogene Publikum zwischen HipHop-Veteran, Hardcore-Kid, Rasta-Zopf und Indiemädchen kollektiv förmlich an die Wand zu nageln, ist nicht ein großes und weithin unterschätztes Talent, sondern verdammt große Kunst. Le Fly formulieren damit einen seltenen Zustand zwischen der Ernsthaftigkeit ihres Anliegens und der totalen Leichtigkeit des Seins. In ihrer kreativen Keimzelle am Rande St. Paulis entstanden viele Grundzüge für das neue, dritte Album "Kopf aus Fuß an", wie nahezu alles, was diese Band betrifft, die sich vom ersten Tag an voll und ganz dem DIY-Gedanken verschrieb. Gemeinsam mit Jan Günther, der mit seinem Studio hier einzog - ein langjähriger Freund und Vertrauter, mit dessen ehemaliger Band Die Rakede Le Fly mehrfach durch die Nation tourten. Kaum jemand kennt diese neun Eckis und ihre Musik besser als er, und doch sind auf dem neuen Album ein paar Dinge anders als auf den beiden Vorgängern "St. Pauli Tanzmusik" und "Grüß dich doch erstmal!". Denn auch, wenn Le Fly noch immer alles locker wegrocken, hat sich der Gitarrenanteil auf "Kopf aus Fuß an" deutlich reduziert. Das liegt sicher an der Rap- und Reggae-Expertise ihres neuen Produzenten, aber auch an dem Ausstieg des bisherigen Leadgitarristen Habichtjunge sowie an dem Umstand, dass gerade Schmiddlfinga sich auf dieser Platte musikalisch deutlich mehr ins Spiel brachte. So erklärt sich, dass "Kopf aus Fuß an" ein wenig mehr auf Groove setzt als auf Druck, dass die Songs stilistisch zwar noch immer herrlich in alle Richtungen ausfransen, das Album aber in sich stimmiger und kohärenter klingt. Das Le Flytypische Genre-Multikulti wurde verdichtet zu einer in sich friedvollen Koexistenz der Stile. Das prinzipielle Grundbedürfnis, als niveauvolle Vollspacken dafür zu sorgen, dass man Momente unbedingter Unbeschwertheit erlebt, ist jedoch geblieben. Selten also war ein Name dermaßen Programm.

So. 30.12.18 Hannes Bauer & Orchester Gnadenlos

"Jubiläum: zum vierzigsten Mal 30. Dezember"

So. 30.12.2018
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 18,00 €
Abendkasse: 19,00 €
 
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Mo. 31.12.18 Ü30/40 Silvester Party

Partymix: Classic & Charts

Mo. 31.12.2018
 Einlass: 21:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 18,00 €
Abendkasse: 19,00 €
Ab 1:00 Uhr: Eintritt 10 Euro
Webseite 
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Fr. 11.01.19 Jan Plewka singt Simon & Garfunkel

"Sound of Silence"
Es spielt: Die Schwarz-Rote Heilsarmee

Fr. 11.01.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 27,00 €
Abendkasse: 29,00 €
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.
 
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Kaum eine Band hat eine unschärfere Stellung in der Popgeschichte als Simon & Garfunkel: Die ehemalige Schüler-Band (Tom & Jerry) trennte sich 1970 nach fünf Alben, auf denen sie musikalische Trostpflaster für das politisch erschütterte Amerika geliefert hatte. Mit tiefer Innerlichkeit setzte sie auf Ruhe in unruhigen Zeiten und lieferte doch auch schwammige Protest-Metaphern. Jan Plewka, Frontmann der Popband Selig, interpretiert die Realitätsflucht-Songs des berühmten Männerduos in Zeiten der Retromanie von Popmusik: SOUND OF SILENCE ist ein wunderbar unterhaltsamer Musiktheaterabend mit Songs aus dem kollektiven Musikgedächtnis, der mit dem Team von Plewkas Rio-Reiser-Abend entstanden ist. Dieser wurde europaweit über 150 Mal gespielt und gehört damit zu den erfolgreichsten Produktionen des Hamburger Schauspielhauses unter der Intendanz des Theaterplayers Tom Stromberg.

Besetzung: Jan Plewka (Gesang), Lieven Brunckhorst (Klavier, Holz, Blech), Marco Schmedtje (Gitarre), Dirk Ritz (Bass), Martin Engelbach (Schlagzeug) Biographie

Jan Plewka ist Mitglied der 1993 gegründeten Band Selig, die zu der deutschen Rockband der 90er Jahre wird. Selig spielen weltweit über 500 Konzerte, werden Echopreisträger und veröffentlichen diverse Alben. Im Januar 1999 löst sich die Band auf. Jan Plewka arbeitet in der Folge an verschiedenen Projekten: 2002 erscheint sein Soloalbum Zu Hause, da war ich schon. Außerdem arbeitet er im Deutschen Schauspielhaus Hamburg als Musiker und Schauspieler, wo 2005 sein Rio Reiser Abend Premiere hat, der bis heute erfolgreich durch Deutschland tourt. Im Jahr 2008 singt und spielt Jan Plewka die Rolle des Papageno in einer Inszenierung von Mozarts Oper Die Zauberflöte, die unter Mitwirkung der Berliner Philharmoniker im U-Bahnhof Bundestag in Berlin aufgeführt wird. 2012 spielt er in Stefan Bachmanns Inszenierung von Elfriede Jelineks Winterreise, die mit dem Nestroy Theaterpreis ausgezeichnet wird. 2013 hat Sound of Silence, sein Simon & Garfunkel Abend beim Internationalen Sommerfestival in Hamburg Premiere. 2014 folgt die Produktion Rausch, beides in der Regie von Tom Stromberg. Und auch mit Selig ist Jan Plewka wieder unterwegs. 2009 kommt es nach zehnjähriger Trennung mit dem Album Und Endlich Unendlich zur Band-Reunion. Es folgen die Alben Von Ewigkeit zu Ewigkeit (2010), Magma (2013) und Die Besten (2014). Jan Plewka lebt mit seiner Familie in der Nähe von Hamburg.

Sa. 12.01.19 Jan Plewka singt Rio Reiser

Es spielt: Die Schwarz-Rote Heilsarmee

Sa. 12.01.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 27,00 €
Abendkasse: 29,00 €
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.
 
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Wer vor Glück heulen möchte, muß sich diesen Abend anschauen. (Hamburger Abendblatt)

Während die Schwarz-Rote Heilsarmee den bröseligen Folk-Groove der Scherben und die polierte Eleganz von Reisers Solo-Songs aus den 80ern authentisch nachstellt, überzeugt der 38-Jährige gerade deshalb, weil er das Original nicht imitiert: Mit seiner kratzig-charismatischen Intonation gibt Plewka den Stücken einen eigenen Charme. So dürfte es bei Keine Macht für Niemand oder dem Rauch-Haus-Song wieder rührende Verbrüderungsszenen zwischen Künstler und Publikum geben. Und wem bei Junimond nicht mal ein kleiner Kloß im Halse stecken bleiben wird, der hat niemals Liebeskummer gehabt. (Tagespiegel Berlin)

Die Grenzen zwischen Bühne und Saal, zwischen Illusion und Wirklichkeit werden an diesem Abend oft gebrochen, nichts ist so, wie es scheint. Und das ungläubig verzückte Publikum ist mittendrin, badet in der Wärme und tiefen Sehnsucht dieser Songs, die Plewka mit so viel Charme und uneitler Hingabe singt, daß schließlich auch die Grenze zwischen ihm und Rio Reiser nichtig wird. (Erlanger Nachrichten)

Man müßte Schauspielhäuser besetzen, wenn dadurch mehr solche ergreifende Abende zustande kämen. (Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Plewkas Stimme hat etwas Zerbrechliches, Zärtliches, aber auch das Kraftvoll-Revolutionäre, leicht Wahnsinnige, das Reisers Lieder ausmacht. So wird er dem großen Interpreten gerecht, denn er covert nicht nur, er lebt seine Musik. Und hat Spaß auf der Bühne. Am Ende des Konzertes gibt es stehende Ovationen, begeisterte Zugabe-Rufe – und keiner sitzt mehr, weil alle tanzen. (Westdeutsche Allgemeine Zeitung)

So. 13.01.19 Bummelkasten

So. 13.01.2019
 Einlass: 14:00 Uhr 
Beginn: 15:00 Uhr

Vorverkauf: 15,00 €
Kinder: 13,00 Euro

Wenn Sie Karten für Kinder (3-16 Jahre) erwerben möchten, geben Sie dies
bitte als "weitere Anmerkung" an +
berechnen Sie den Endpreis
entsprechend.
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Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" gerade genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland. "Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever. Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin ist Bummelkastens Klopapierschlacht - passend zum Hit "Rolltreppenmax" - das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen. Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Mi. 16.01.19 Fanfare Ciocarlia

Mi. 16.01.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 19,00 €
Abendkasse: 24,00 €
 
Ticket
FANFARE CIOCARLIA gilt weltweit als eine der besten Live-Bands, die mit unerschöpflicher Energie und Einfallsreichtum ihre Fans von Melbourne bis Memphis, von Tokio bis Toulouse begeistert. Die 12 Musiker blasen von der Bühne aus zum Sturm und versetzen damit das Publikum seit 16 Jahren auf mehr als 1.400 Konzerten in Ekstase. Und trotzdem bleibt für das Dutzend Musiker, die ihr Handwerk mit der Muttermilch aufgesogen haben, jeder Auftritt eine neue Herausforderung. Die Band will nicht einfach unterhalten, sondern die Seele der rumänischen Zigeunermusik beschwören. Sobald Fanfare Ciocarlia - die Blaskapelle aus dem entlegenen rumänischen Dorf Zece Prajini - die Backen bläht, fahren dem Publikum die Rhythmen der Roma in die Beine. Fanfare Cioarlia wird von der Kritik gefeiert und in sämtlichen Medien hoch gehandelt: Die Band war in verschiedenen Filmen im Kino zu sehen (Ralf Marschalleck begleitete das wilde Dutzend in "Iag Bari – Brass On Fire" auf einer ihrer Europatourneen und in Fatih Akins Film "Gegen die Wand" mischte die Band Hamburger Clubs auf. Sie zieren das Titelbild des Buches "Princes Amongst Men" (Garth Cartwrights gefeiertes Werk über die Roma-Musik des Balkan) und Sacha Baron Cohen gab für den Soundtrack seiner Komödie "Borat" eine neue Version der Biker-Hymne "Born to Be Wild" in Auftrag. Zahllosen DJs und Bands dienen sie als Vorbild und Fanfare Ciocarlias Neuinterpretationen westlicher Klassiker wie z.B. dem James Bond Theme oder Duke Ellingtons "Caravan" zeigen, wie sie mit ihren Blechblasinstrumenten mühelos jegliche Musik in ihren eigenen Klangkosmos integrieren können. Fanfare Ciocarlia hat acht Alben veröffentlicht, die alle an der Spitze der Europäischen Weltmusik Charts thronten. Ihre Kult-DVD "Brass on Fire", so das britische Musikmagazin Songlines, "setzt neue Standards für Musikdokumentationen". Die Band bezeichnet sich stolz als die am härtesten blasende Band im Blechbiz. Und so ist es: keiner kann es besser, schneller, funkiger als Fanfare Ciocarlia!

Fr. 18.01.19 UK Subs

+ Guests

Fr. 18.01.2019
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 20,00 €
Abendkasse: 23,00 €
 
Ticket
Auch nach 40 Jahren auf der Bühne stehen die UK SUBS weiterhin auf der Bühne um den Punkrock der '77er auf der Bühne zu feiern. Inspiriert von The Damned und der Geburt des britschen Punk, begann Charlie Harper zusammen mit Nicky Garrat Songs zu schreiben, die sie die ersten Jahre in sämtlichen Lononder Clubs, darunter auch das Roxy, präsentierten. Mit City Records an der Seite war es möglich ihren ersten Indie Nummer 1 Hit zu veröffentlichen, C.I.D. 1979 unterschrieben die UK Subs bei Gem Records und wurden, zur Überraschung aller, eine der erfolgreichsten Punkbands mit sieben aufeinaderfolgenden UK Top 30 Hits: Stranglehold, Tomorrows Girls, She's Not There, Warhead, Teenage, Party In Paris and Keep On Running. Zusätzlich landeten sie mit den Alben Brand New Age and Crash Course in den UK Top 10. Mit dem 73-jährigen unermüdlichen Charlie Harper am Gesang - der als Godfather des Punk gefeiert wird, haben die UK Subs viele weitere erfolgreiche Albumveröffentlichungen und Touren hinter sich. Jedes Jahr, fast durchgehend, touren sie um die ganze Welt um den Spirit des '77er Punk aus England zu vermitteln. 2016 erschien das lang erwartete Album "Ziezo", dass durch die Fans erfolgreich über eine Pledge-Musik Kampagne finanziert wurde. Es ist die 26. und letzte offizielle UK Subs Platte in ihrer alphabetischen Albumfolge, die sie 1979 mit "Another King of Blues" begonnen haben, und die nun "Ziezo" endet. Mit dem fantastischen Line Up bestehend aus Charlie Harper am Gesang, Steve Straughan an der Gitarre, Alvin Gibbs am Bass und Jamie Oliver am Schlagzeug, ist es weiterhin das Ziel der UK SUBS ihre Fans zu begeistern und eine fesselnde Live-Show zu bieten. Wie ein edler Wein werden die UK SUBS besser und besser.

So. 20.01.19 Unter meinem Bett 4

"Releasekonzert"

So. 20.01.2019
 Einlass: 14:00 Uhr 
Beginn: 15:00 Uhr

Vorverkauf: 25,00 €
Kinder: 17,00 Euro | Wenn Sie Karten für Kinder (bis 13 Jahren) erwerben möchten, geben Sie dies bitte als "weitere Anmerkung" an + berechnen Sie den Endpreis | Kinder bis einschl. 3 Jahren frei
 
Ticket
Der erfolgreiche Kindermusiksampler "Unter meinem Bett" aus dem Hause Oetinger ist mittlerweile aus keinem Kinderzimmer mehr wegzudenken. Drei Teile sind bisher erschienen, nun kommt Teil 4! Die großartigen Songs von bekannten deutschen Musiker werden von Klein und Groß gleichermaßen geliebt. Musik für Kinder, die Spaß macht, intelligent ist, zu der man tanzen und über die man nachdenken kann. Und vor allem: mitsingen! 2019 geht "Unter meinem Bett" wieder auf Tour, die großartige UMBLiveband und viele tolle Gastsänger präsentieren ihre Songs live. Ein Konzerterlebnis für alle Altersklassen!

Foto: Melancholie Maritim Photographie

Fr. 25.01.19 NDR Bigband feat. Jeff Ballard Trio

Jeff Ballard (dr) Chris Cheek (sax) Lionel Loueke (g,voc) NDR Bigband | Geir Lysne (cond)

Fr. 25.01.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 22,50 €
Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket
In der Fabrik findet das zweite Konzert der neuen Abo-Reihe der NDR Bigband statt - mit dem Jeff Ballard Trio.

Er sei mehr Musiker als Schlagzeuger, sagte Brad Mehldau über Jeff Ballard, als der als neuer Partner in seinem Trio mitwirkte, und meinte damit dieses gewisse Extra, das den Unterschied zwischen stets korrektem Expertentum und den überraschenden Eingebungen des Künstlers markiert. Jeff Ballard ist ein Schlagzeuger, der mit seinem Gespür für das Spiel mit Klangfarben, mit ihren Verbindungen und Kontrasten, für musikalische Strukturen und die querlaufenden Zeitbegriffe jederzeit in der Lage ist, das Ensemble, in dem er gerade wirkt - sei es ein kleines, mobiles Trio oder eine vollbesetzte Bigband - in eine neue Richtung zu lenken.

Premiere mit Trio Mit der NDR Bigband und ihrem musikalischen Leiter Geir Lysne arbeitet Ballard schon seit Jahren zusammen, doch nun ist eine Premiere angesagt: Ballard bringt sein eigenes Trio mit dem Tenorsaxofonisten Chris Cheek und dem Gitarristen Lionel Loueke mit an die Waterkant und das Buch mit seinen eigenen Kompositionen, denen Guillermo Klein für diese Gelegenheit ein orchestrales Klanggewand geschneidert hat.

Sa. 26.01.19 Jaya The Cat

Sa. 26.01.2019
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 20,50 €
Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket
Roots-Reggae, Ska, Punkrock: Die drei Hauptzutaten des Cocktails, den Jaya The Cat auch auf ihrem am 17. November erscheinenden neuen Album "A Good Day For The Damned" zusammenmischen, rufen normalerweise eher Bilder von sonnigen Stränden, der coolen Lockerheit Kaliforniens oder zumindest dem schwülen Dunst Floridas vor das geistige Auge. Umso erstaunlicher, dass die Band um Mastermind und Frontmann Geoff Lagadec und Schlagzeuger David Germain ihren Ursprung im klimatisch eher milden Boston hat. Dass Jaya The Cat sich hingegen 2003 die europäische Metropole Amsterdam als neues Hauptquartier aussuchen und ihre cremige Sound-Mische von dort aus auf bislang vier Alben an das Partyvolk bringen, passt so gut zusammen wie Piña Colada und karibische Sonne. Dabei sollte man allerdings nicht meinen, dass sich die Band allzu stark von dem zurückgelehnten Flair der holländischen Hauptstadt hat inspirieren lassen. Denn wer eine vergleichbar explosive, wandlungsfähige und dynamische Live-Band aus dem Skapunk-Sektor sucht, sollte eine Lupe im Gepäck haben – hunderte von Shows zwischen ausverkauften Headliner-Touren, Support-Slots für Bands wie die Beatsteaks, Less Than Jake oder Sublime und prestigeträchtigen Festivalauftritten auf dem Ruhrpott Rodeo, dem Pukkelpop und dem Lowlands sind Beweis genug für die musikalische Feuerkraft des Quartetts. Auf dem Nachfolger zum 2012 erschienenen, programmatisch betitelten „The New International Sound Of Hedonism“ zeigen sich Jaya The Cat nicht nur sommerlich smooth, sondern auch mit klarer Kante und politisch motiviert. Die wechselnden Anteile aus krachigem Punkrock, rootsigen Classic-Reggae-Licks und energetischem Ska auf dem innerhalb nur eines Monats in Berlin aufgenommenen Album ergänzen Lagadec und seine Partygemeinde um Versatzstücke aus Blues, Soul, Dub, Dancehall und HipHop. Hauptsache das Ergebnis ist laut, hat Drive und macht auf jeder Party eine gut groovende Figur. Mit ihrer stilistischen Vielgliedrigkeit schaffen es die Wahl-Holländer letztlich auch, ewige Nörgler und Genre-Puristen mindestens zum Mitwippen zu bewegen - wenn nicht sogar zum ausgelassenen Skanking oder Runden drehen im Pit. Herzschmerz, Liebe, Politik, Irrsinn, Optimismus: "A Good Day For The Damned" hat alles, was man sich von einer treibenden, bewegenden Skapunk-Platte wünschen könnte.

Mo. 28.01.19 GoodTimes, kulturnews, Classic Rock, Gitarre & Bass präsentieren:
Wishbone Ash

"XLIX Tour 2019"

Mo. 28.01.2019
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 33,00 €
Abendkassenpreis folgt!
 
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Seit bald einem halben Jahrhundert sind WISHBONE ASH eine der einflussreichsten Rockbands aller Zeiten und Pioniere des "Twin-Guitar" Konzepts. Anfang 2019 kommen die britischen Erfolgsgaranten nun anlässlich des 50-jährigen Bandbestehens auf große Europatour. Im Laufe ihrer Karriere haben sich WISHBONE ASH an zahlreichen Musikstilen versucht und zeigen, dass sie nicht in vorgefertigte Schubladen passen. Auf ihrem hochgelobten, letzten Album BLUE HORIZON präsentieren die Musiker deshalb eine abwechslungsreiche Mischung aus radio-freundlichen Songs, klassischen Rock-Nummern und jazzinspirierten-Tracks. Den typischen Sound von WISHBONE ASH, der schon Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth als Inspiration diente, prägen Andy Powell und Mark Abrahams mit ihren beiden Leadgitarren. Und auch auf Tour hat die Band einiges zu bieten: Nicht ohne Grund ist WISHBONE ASH's "Live Dates" eines der erfolgreichsten Live-Alben aller Zeiten, denn in 150 bis 200 Konzerten pro Jahr beweisen die vier tourerprobten Musiker, dass sie noch längst nicht zum alten Eisen gehören. Anfang 2019 machen WISHBONE ASH ihren Fans ein ganz besonderes Geschenk: Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten im letzten Jahr setzen sie ihre erfolgreiche Livekarriere mit der großen "XLIX"- Jubiläumstour fort.

Mi. 30.01.19 American Drama Group Europe presents TNT theatre Britain in
Macbeth

Theater in englischer Sprache nach William Shakespeare

Mi. 30.01.2019
 Einlass: 10:45 Uhr 
Beginn: 11:15 Uhr

Vorverkauf: 13,00 €
Die Veranstaltung ist bestuhlt.
Webseite 
Ticket
If MACBETH is not the finest play ever written, it is certainly the most performed. The play explores the corruption of power and its terrifying results, both politically and personally. But while the themes are profound and complex, the form is hugely entertaining: this is a thriller, a war story, a romance, a nightmare, a horror story and a most powerful presentation of the supernatural. The witches ride above this play as both demons and restorers of the natural order that MACBETH and his murderous wife seek to destroy. The evil that the royal couple unleash rebounds upon themselves and, by means of the most extraordinary poetry, we, the audience, watch the collapse of naked ambition into tortured self-doubt and ultimate insanity. TNT’s production, directed by Paul Stebbings, was the company’s first Shakespeare production. The production has been so successful that it has been constantly revived and toured worldwide since 2001 to over forty countries on four continents. This might be the most performed production of MACBETH this century. Audiences have thrilled to this production from London to Atlanta, from Beijing to Berlin, from El Salvador to Thailand and from Australia to Norway. This is a full-blooded version of the play, witch driven in its intensity. The production is not frightened of the supernatural, or compromised by modern dress. But this is not an old fashioned production either; the musical score by Paul Flush drives the play forward and creates a compelling sound texture of almost filmic quality. Forest and castle merge and melt. The witches are an almost constant presence, neither male nor female (or both) and as ruthless as Greek Furies. The acting is fast and physical. Above all the production releases the poetic intensity of Shakespeare, writing at the height of his powers. The play is not so much interpreted as elucidated, exposing its universal truths. In our modern world where power seems divorced from morality and the irrational seems to sweep all before it, this mighty drama reminds us that we are not only corrupted but diminished by evil. For without a moral compass we shall be like MACBETH the murderous monarch: "Out brief candle…life is but a poor player who struts and frets his hour upon the stage and then is heard no more, It is a tale told by an idiot, full of sound and fury, Signifying nothing."

"Feral cries pierce he air... from the very first moment of this MACBETH, the audience were held is a vice like grip" JAPAN TIMES

"I never knew Shakespeare could be so entertaining" CNN TV

"World class theatre". The Observer UK.

Do. 31.01.19 FKP Scorpio und kulturnews präsentieren:
17 Hippies

"Tour 2018 / 2019"

Do. 31.01.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 28,20 €
Foto: Schmidt/Schliebener
Video 
Ticket
Die 17 HIPPIES sind wie ein guter Wein, reif im Geschmack, erfahren und voll sommerlicher Frische, von der sich herrlich ein Schluck nehmen lässt – bis zum Rausch! Über 20 Jahre lang ist die Berliner Band unterwegs. Die letzten Jahre sind sie auffällig grooviger geworden und bringen ihre Diversität gezielt und gekonnt spielerisch auf den Punkt. Schlagkräftig, ideenreich und immer wieder überraschend kommen die 13 Musiker daher. Die Kunst sich zu entwickeln - das sind die 17 HIPPIES. Sich nicht zurücklehnen, stetig weitersuchen, neugierig sein, alles hinterfragen. Die Anarchie zelebrierende musikalische Anfangszeit klingt weiterhin durch – die Dauerbrenner sind wahre Glanzstücke und stehen in stilsicherem Kontrast zu Songs und Chansons in Rock’n’Roll-Attitüde. Gekrönt von symphonisch improvisierten Einwürfen ergibt dies ein Abbild von modernstem Weltenklang. Das neue Album der 17 HIPPIES erscheint zum Jahreswechsel 2018 / 2019. Die Erwartung an das Neueste vom Weltenklang-Rock’n’Roll aus Berlin ist hoch!

Do. 07.02.19 Schall. Musikmagazin, Kulturnews und The Pick präsentieren:
Elif

"Doppelleben Unplugged 2019"

Do. 07.02.2019
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 29,00 €
Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket
Auf der Frühjahrstour zu ihrem Erfolgsalbum "Doppelleben" wurde deutlich: ELIF zieht die Zuhörer in ihren Bann. "Extrem privat, extrem ehrlich, extrem offen", so beschreibt die Berliner Morgenpost die Künstlerin und genau das zeichnet nicht nur sie als Mensch, sondern auch ihre Musik aus. Anklang findet ELIF aber nicht nur bei ihren Fans und der Presse: Nachdem es ihr aktuelles Album unter die Top-20 der deutschen Albumcharts schaffte, wurde auch Peter Maffay auf sie aufmerksam und nahm sie Anfang des Jahres mit auf MTV Unplugged Tour. In Deutschland geboren mit türkischen Wurzeln, bleibt sich ELIF treu und vereint neben Hits wie "Unter meiner Haut" ihren poppigen Sound und ihre deutschen Texte zeitweise auch mit anatolischen Klängen. Der beste Beweis dafür: Die Akustikversion ihres Songs "Regenstadt", bei der sie von einer türkischen Saz begleitet wird. So wie sie in ihrer Single "Doppelleben" im Refrain "Ben Böyleyim", zu Deutsch "So bin ich", singt, wird sie als Sinnbild des Multikulturalismus im nächsten Jahr drei Akustikkonzerte mit orientalischem Flair geben - bunt, lebendig und sowohl visuell als auch klanglich in 1000 Farben schillernd.

Do. 14.02.19 Che Sudaka

Do. 14.02.2019
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 18,00 €
Abendkasse: 20,00 €
Video 
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Sa. 16.02.19 The Busters

"Maldita Dieta Tour 2019"

Sa. 16.02.2019
 Einlass: 20:00 Uhr 
Beginn: 21:00 Uhr

Vorverkauf: 17,50 €
Abendkasse: 19,00 €
 
Ticket
Jedem, der das Gefühl kennt, verzichten zu müssen, sei von THE BUSTERS die Hand gereicht! Es gibt von zu vielem immer weniger: Respekt, Würde, Niveau, gute Unterhaltung, Mitmenschen ohne ADHS, erwachsene Präsidenten... Zu allem Überfluss waren THE BUSTERS, deren Musik bekanntlich das einzige Mittel gegen Mangelerscheinungen ist, ein Jahr lang nicht auf Tour! Das Volk rebelliert, wir haben verstanden! Und liefern: Am 16.02.2019 laden THE BUSTERS ein zum Fastenbrechen in der Fabrik-Hamburg. THE BUSTERS sind Deutschlands Ska-Band Nummer Eins! Ska ist ein Wettlauf gegen die schlechte Laune. Kaum eine andere Musik vertreibt so verlässlich allzu schwere Gedanken und Beine und lässt dennoch Raum für klare politische Botschaften. Das Motto "Ska against racism" wird von THE BUSTERS gelebt, die Mitglieder haben ihre Wurzeln in Frankreich, Indien, Ägypten und Deutschland. Mit ihrer üppigen Besetzung von 11 Musikern schaffen es THE BUSTERS, ihre Spielfreude energisch, uneitel und authentisch unmittelbar auf das Publikum zu übertragen. Extrem tanzbare Musik wird mit geistreichen Übergängen durch die beiden Frontleute garniert. Ihre live-Vita umfasst renommierte Festivals, wie z.B. Taubertal, Open Flair, Chiemsee Reggae, Summerjam, Montreux Jazz Festival (CH), Wiesen-Festival (A), Gampel (CH), Greenfield (CH) und Mighty Sounds (CZ). Dass die Band im Ausland hochgeschätzt ist, zeigen die zahlreichen Touren in ganz Europa und Übersee. Highlights dabei: USA, Japan, Venezuela, Mexiko und Kolumbien. Das aktuelle (17. Studio-)Album STRAIGHT AHEAD (Release 01.12.2017) präsentiert die Band in 17 frischen Stücken, auf denen sich besonders Joe Ibrahim als neuer Sänger an der Seite von Richie Alexander in Szene setzt.

Fr. 08.03.19 Dr. Mark Benecke - ausverkauft!

"Blutspuren"

Fr. 08.03.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bestuhlt.
 

Sa. 09.03.19 Dr. Mark Benecke - ausverkauft!

"Blutspuren"

Sa. 09.03.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bestuhlt.
 

So. 17.03.19 Karsten Jahnke Konzertdirektion und kulturnews präsentieren:
Jools Holland & very special guest Marc Almond

with Beth Rowley, Ruby Turner and Louise Marshall

So. 17.03.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 45,00 €
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.
Der Abendkassenpreis folgt!
 
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Jools Holland, der Kultstar aus Großbritannien wird im März 2019 sein erstes gemeinsames Album mit einer der Ikonen der britischen Popmusik, Marc Almond, auch live vorstellen. Natürlich gibt es alle Superhits wie ›Tainted Love‹ ebenfalls zu hören. Wenn sich einer auskennt, dann er: Mit seiner BBC-Show ›Later... with Jools Holland‹ hat der TV-Star, Pianist und Bandleader die kultigste Musikshow Europas am Start. Von Amy Winehouse, George Harrsion und Tom Jones bis Bono, Pearl Jam oder B.B.King hat er sie alle in seiner Show gehabt. Er gilt als definitiv bester seines Fachs und erhielt im Juni 2003 von Queen Elizabeth II den »Order of the British Empire« für seine besonderen Verdienste um die britische Musikindustrie. Marc Almond ist einer der Ikonen der britischen Popularmusik. Er war Sänger und Gründungsmitglied der Elektro-Pop Band Sof Cell, die mit Songs wie ›Tainted Love‹ ›Where did your love go‹ oder ›Say hello, wave goodbye‹ unzählige Welthits landeten. Nach mehreren Kollaborationen veröffentlichen die beiden nun ihr erstes gemeinsames Album, das im Herbst 2018 erscheinen wird. Unterstützt werden die beiden wieder von Beth Rowley, Ruby Turner, der Queen of Boogie und von Louise Marshall, die auch seit Jahren fester Bestandteil von Jools' Band ist. Am Schlagzeug sitzt wie gewohnt Klaxons Drummer George Latham. Zusätzliche Überraschungsgäste sind nicht ausgeschlossen.

Fr. 22.03.19 taz präsentiert:
Funny Van Dannen

"alles gut, motherfucker"

Fr. 22.03.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 27,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Dionysos Dajka
 
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Funny van Dannen mit neuem Album auf ausgedehnter "alles gut, motherfucker" Tour! Nachdem er sich im Sommer auf seiner "Theatertour" vor allem den B-Seiten und unveröffentlichten Stücken widmete, kündigt Funny van Dannen nun für Herbst 2018 und Frühjahr 2019 eine Deutschland-Tournee mit über 20 Terminen an. Bereits seit den 80ern überzeugt der gebürtige Rheinländer mit chansonartigen Folk-Songs über Liebe, Leid und Wahnsinn und auch auf seinem im September erscheinenden 15. Album "Alles gut Motherfucker" kommt der Liedermacher, Maler und Geschichtenerzähler in gewohnt skurril-phantasievoller Art daher. Die neuen Songs wird er auf seiner ausgedehnten Tour durch Deutschland, Österreich und Schweiz erstmals live spielen.

Mi. 27.03.19 Frank Goosen

"Kein Wunder"

Mi. 27.03.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 20,80 €
Foto: Ira Schwindt
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.
 
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FRANK GOOSEN liest aus seinem Roman: "Kein Wunder"

Wir schreiben das Jahr 1989. Frank "Fränge" Dahlbusch, Anfang zwanzig und ein moderner Taugenichts, lebt in Berlin und genießt das Leben in der Mauerstadt in vollen Zügen. Freundinnen hat er gleich zwei: Marta im Westen und Rosa im Osten. Natürlich wissen beide nichts voneinander. Und Fränge möchte auch, dass das so bleibt. Er ist also nicht unbedingt scharf auf eine Veränderung der politischen Verhältnisse. Es ist Sommer, und aus Bochum kommen Förster und Brocki zu Besuch - was die Sache nicht einfacher macht, weil Rosa auch für Förster einiges in Unordnung bringt. Frank Goosens neuer Roman ist eine wunderbare Komödie über die Zeit, in der es mehr Deutschlands gab als man brauchte. Er erzählt von Förster, dem Träumer, Brocki dem Sturkopf und Fränge, dem selbst ernannten "Weltenwanderer der Liebe". Sie erleben zwei Biotope in ihren letzten Monaten: die Subkultur Westberlins und die Dissidentenszene im Osten. Mit jungen Leuten wie ihnen, die gerade ihren ganz eigenen Aufbruch organisieren. Aber auch zu Hause im Ruhrgebiet ist nichts mehr wie es mal war. Film, Musik, Klubs und Kneipen - alles jung und in Bewegung. "Kein Wunder" ist eine ungeheuer komische Liebesgeschichte und die Erinnerung an eine Zeit, in der alles möglich schien und voller Hoffnung auf Neues steckte.

Frank Goosen hat neben seinen erfolgreichen Büchern, darunter Raketenmänner, Sommerfest und Liegen lernen, zahlreiche Kurzgeschichten und Kolumnen in überregionalen Publikationen und diversen Anthologien veröffentlicht. Darüber hinaus verarbeitet er seine Texte teilweise zu Soloprogrammen, mit denen er deutschlandweit unterwegs ist. Einige seiner Bücher wurden dramatisiert oder verfilmt. Frank Goosen lebt mit seiner Frau und seinen beiden Söhnen in Bochum.

Sa. 30.03.19 Eule findet den Beat - Das Theaterstück

Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Raack
Für Kinder ab 4 Jahren

Sa. 30.03.2019
 Einlass: 14:30 Uhr 
Beginn: 15:30 Uhr

Vorverkauf: 20,50 €
Kinder: 16,50 Euro

Wenn Sie Karten für Kinder erwerben möchten, geben Sie dies bitte als "weitere Anmerkung" an + berechnen Sie den Endpreis entsprechend. Kinder zahlen ab 3 Jahren!
Video 
Ticket
Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Raack nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Grätz und Christina Raack (Dauer: 70 Minuten)

Eine kleine Eule geht auf große Entdeckungsreise, um Kindern die Vielfalt der Musik näherzubringen. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels im Frühjahr 2014 versetzt das muntere und neugierige Vogeltier Kinder und Eltern in Begeisterung. Seit 2016 steht die arglose Eule nun auch auf der Theaterbühne. Christina Raack, Autorin des Hörspiels, hat in Co-Regie mit Cristiana Garba eine Inszenierung auf die Beine gestellt, die von Groß und Klein begeistert gefeiert wird. Auch "Eulen-Pate" Rolf Zuckowski, der das Hörspiel entdeckte und seither begleitet, besuchte die Premierenspielstätte auf dem Hamburger Kiez und zeigte sich hocherfreut über die dynamische Umsetzung: "Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von Eule findet den Beat" zu neun ausverkauften Vorstellungen im Hamburger Schmidtchen. Eine ideenreiche, witzige und überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land." Erfreut über die Welle der Euphorie und der vielen Zustimmung wurde schnell klar: Eule darf und soll den Beat auch in andere Spielstätten tragen. Vom Schmidtchen geht es weiter in die FABRIK.

Die kleine Eule, ein echter Musiklaie, lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Wie viele Kinder kann sie sich gar nicht vorstellen, wie unermesslich vielfältig die Welt ist. Als sie eines Abends durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule dank vieler aufschlussreicher Begegnungen in zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik, unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf auf einem Festival-Zeltplatz kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat, wie alle Tiere in dieser Geschichte, ihren ganz eigenen Beat.

REGIE UND DRAMATURGIE Christina Raack und Cristiana Garba BÜHNE / KOSTÜM Azizah Hocke und Kathrine Altaparmakov MUSIKALISCHE LEITUNG Catharina Boutari CHOREOGRAPHIE Rica Blunck DARSTELLER*INNEN Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Jazz-Kellerassel, Opern-Motte, Reggae-Papagei, HipHop-Ratte / Keyboard), Kristin Riegelsberger (Pop-Fliege, Punk-Katze, Elektro-Fledermaus / Bass), Manuel Klein (Rock-Maulwurf, HipHop-Ratte / Gitarre), Nando Schäfer / Jannis Balzer (Schlagzeug) ASSISTENZ Valerie Kaiser LICHT /TECHNIK Hanno Petersen

Do. 04.04.19 Max Goldt liest

Do. 04.04.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 18,00 €
Die Veranstaltung ist bestuhlt.
Der Abendkassenpreis folgt!
 
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«Max Goldt schreibt heute das schönste Deutsch aller jüngeren Autoren... Die Heiterkeit und Stille, die diese Sprache ihren Lesern schenkt, liegt nicht nur im Humor; ebenso in einem freundlichen Abstandnehmen von den Aufdringlichkeiten einer Wirklichkeit, an der man sich besser seitlich vorbeidrückt.» (Gustav Seibt)

Daß Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen Passau und Flensburg. Daß es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, daß es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und daß sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet. (Daniel Kehlmann)

Max Goldt, geboren 1958 in Göttingen, lebt in Berlin. Er bildete zusammen mit Gerd Pasemann das Musikduo "Foyer des Arts", in welchem er eigene Texte deklamierte. Max Goldt hat zusammen mit Stephan Katz sechs Comicbände herausgebracht. Er bereist nicht selten den deutschen Sprachraum als Vortragender eigener Texte. 1997 wurde ihm der Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor verliehen, 1999 der Richard-Schönfeld-Preis für literarische Satire, 2008 der Kleist-Preis und der Hugo-Ball-Preis und 2016 der Göttinger Elch.

Fr. 05.04.19 Max Goldt liest

Fr. 05.04.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 18,00 €
Die Veranstaltung ist bestuhlt.
Der Abendkassenpreis folgt!
 
Ticket
«Max Goldt schreibt heute das schönste Deutsch aller jüngeren Autoren... Die Heiterkeit und Stille, die diese Sprache ihren Lesern schenkt, liegt nicht nur im Humor; ebenso in einem freundlichen Abstandnehmen von den Aufdringlichkeiten einer Wirklichkeit, an der man sich besser seitlich vorbeidrückt.» (Gustav Seibt)

Daß Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen Passau und Flensburg. Daß es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, daß es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und daß sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet. (Daniel Kehlmann)

Max Goldt, geboren 1958 in Göttingen, lebt in Berlin. Er bildete zusammen mit Gerd Pasemann das Musikduo "Foyer des Arts", in welchem er eigene Texte deklamierte. Max Goldt hat zusammen mit Stephan Katz sechs Comicbände herausgebracht. Er bereist nicht selten den deutschen Sprachraum als Vortragender eigener Texte. 1997 wurde ihm der Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor verliehen, 1999 der Richard-Schönfeld-Preis für literarische Satire, 2008 der Kleist-Preis und der Hugo-Ball-Preis und 2016 der Göttinger Elch.

Do. 11.04.19 Long Beach Dub Allstars & New Town Kings

Do. 11.04.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 24,90 €
Abendkasse: 27,00 €
Foto: Josh Coffman
 
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Fr. 12.04.19 Thorbjörn Risager & The Black Tornado

Fr. 12.04.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 27,00 €
Abendkassenpreis folgt!
 
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Mit Preisen überhäuft. Von der Presse gefeiert. Seit über 10 Jahren international auf Tour. Thorbjörn zählt mit seiner Band zu den erfolgreichsten skandinavischen Exporten im Blues!

Sa. 27.04.19 Lisa Eckhart

"Die Vorteile des Lasters"

Sa. 27.04.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 25,55 €
Abendkassenpreis folgt!

Foto: Franziska Schrödinger
 
Ticket
Es war nicht alles schlecht unter Gott. Gut war zum Beispiel, dass alles schlecht war. Denn alles, was man tat, war Sünde. Wir waren alle gute Christen und hatten einen Heidenspaß. Die Hölle zählte Leistungsgruppen, Ablässe waren das perfekte Last-Minute Geschenk und lasterhaft zu sein noch Kunst. Doch dann starb Gott ganz unerwartet an chronischer Langeweile. Und bei der Testamentsverlesung hieß es, wir wären alle von der Ursünde enterbt. Fortan war kein Mensch mehr schlecht, jedes Laster nunmehr straffrei und die Hölle wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. So fand der Spaß ein jähes Ende. Heute ziehen Eisfirmen, Elektronikgeschäfte und jedes zweite Schlagerlied die sieben Sünden in den Dreck, indem man sie zur heiligen Tugend erklärt. Gott befahl uns zu entsagen, Coca Cola zu genießen. Man hat uns alles erlaubt und somit alles genommen. Polyamorie versaute die Unzucht. All-You-Can-Eat Buffets vergällten die Völlerei. Facebook beschämte die Eitelkeit. Ego-Shooter liquidierten den Jähzorn. Wellnesshotels verweichlichten die Trägheit. Sie alle haben's schlecht gemeint. Doch schlecht gemeint ist bekanntlich das Gegenteil von schlecht. Und kein Zweck heiligt das Mittelmaß. Darum gilt es, die Sünden neu zu erfinden. Wie widersetzt man sich der Spaßgesellschaft ohne den eigenen Spaß einzubüßen? Wie empört man seine Umwelt ohne als Künstler verleumdet zu werden? Wie verweigert man sich dem Konsumerismus ohne auf irgendetwas zu verzichten? Wie verachtet man die Unterhaltungsindustrie ohne Adorno schmeichelnd ans Gemächt zu fassen? Wie wird man zum Ketzer einer säkularisierten Welt? Seien Sie neidisch auf andere, doch anstatt ihnen nachzueifern, ziehen Sie sie auf Ihr Niveau. Seien Sie träge und zeigen Sie Ihrem Partner, wer in der Beziehung die Windeln anhat. Seien Sie jähzornig und beschimpfen Sie Werner Herzog. Seien Sie wollüstig und beschränken Sie sich nicht auf die zwei, drei Abgründe Ihres Körpers. Seien Sie eitel und entreißen Sie Ihre Schönheit dem trüben Auge des Betrachters. Seien Sie geizig und teilen Sie nicht länger brüderlich wie Kain den Schädel seines Bruders. Seien Sie maßlos in allem, nur niemals der Mittelmäßigkeit.

Mi. 08.05.19 Jan Plewka & Marco Schmedtje

"Between the Bars"

Mi. 08.05.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 20,00 €
Abendkassenpreis folgt!
Foto: Sven Sindt
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.
 
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Jan Plewka ist einer der facettenreichsten deutschen Musiker und Sänger. Mit seiner Band "Selig" gehört er seit Mitte der 90er Jahre zum Besten und Erfolgreichsten, was die deutsch-sprachige Musikszene zu bieten hat. Mit BETWEEN the BARS hält er nun Rückschau, gemeinsam mit Marco Schmedtje, seinem Freund und langjährigen musikalischen Weggefährten, der ihn kongenial an der Gitarre begleitet. So lassen sich Plewka und Schmedtje musikalisch quer durch die Jahrzehnte treiben. Sie spielen Lieder von Ton Steine Scherben und Rio Reiser, eigene Stücke aus ihrer gemeinsamen Zeit bei Zinoba und Simon & Garfunkel-Songs aus ihrer Sound of Silence-Produktion, Lieder von Jan Plewkas Solo-Album und von Schöne Geister, dem ersten Album von Marco Schmedtje. Zwei Stimmen und eine Gitarre - und das Publikum bestimmt, was gespielt wird. Das sind die Zutaten für diesen rein akustischen, sehr feinen und intimen Abend. Plewka und Schmedtje spielen voller Seele und Leidenschaft. Es wird gesungen und getrunken werden an diesem Abend - gelacht, geweint, geflirtet und vielleicht auch geküsst.

Sa. 11.05.19 Fil

"The Fil on the Hill"

Sa. 11.05.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 20,00 €
Abendkasse: 23,00 €
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.
Foto: Daniel Porsdorf
 
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Für seine neue Show steigt Fil von dem Berg herab, auf dem er seit seinem 9. Geburtstag haust. Seit jenem Tage, da die Mutter ihn beiseite genommen hatte mit den Worten: "Du bist besser als die anderen, Junge. Hast einfach mal mehr drauf als deine Spielgefährten. Ich meine - Gott schütze sie, aber sieh sie dir an: Es sind Kinder. Du überragst sie." "Ich weiß das längst", hatte Fil damals mit dem Anflug eines Lächelns geantwortet, " Aber ist doch egal". "Und der bescheidenste Knabe des Universums - der bist du obendrein" hatte die Mutter da mit tränenerstickter Stimme hinzugefügt, "achte darauf, dass das die Leute auch bemerken." So war Fil auf seinen Berg gestiegen (das ist ein metaphorischer Berg, so wie der Zauberberg, wobei, der ist, glaubich, sogar ein echter Berg, eher wie der Schuldenberg. Müsste eigentlich ‚Schuldengrube’ heißen, oder? Fuck, ich check so viel, dass es raucht) und hatte sich die nächsten Jahrzehnte darauf konzentriert, nicht viel Wind um die eigene Großartigkeit zu machen. Er wurde Komiker. Vielleicht der beste, den es in Deutschland jemals gab. Auf jeden Fall der bescheidenste. Bis zu 150 Auftritte pro Jahr absolvierte er, die linksversiffteste selbstverwaltete Kulturhütte, die uncharismatischste Mehrzweckhalle, die umgebauteste Scheune in der trostlosesten Provinz waren ihm recht und billig. Auf jeder Hochzeit, jeder Abifeier, jeder Massenentlassung trat er auf. Wer ihn fragte, der wurde erhört. Nur Fernsehangebote lehnte er ab. Alles was seinen Erfolg mehren könnte, mied er wie die Pest und tingelte stattdessen durch Pforzheim, Cloppenburg, Leer, Erkner, Schwedt, Schwachhausen, Keuchkirchen, Fleckseuchen und Hamburg. In diesen Nestern gab er stets alles, schenkte sich nichts und machte so jeden Abend zu einem einzigartigen unwiederbringlichen Juwel. Für die Leute, die halt zufällig grad da waren - selten mehr als zwei Dutzend. "War ja erstaunlich gut" sagten diese einfachen Menschen hinterher und gingen wieder nachhause zu ihren Internetroutern, ohne zu verstehen, was sie da gerade gesehen hatten. Fil aber war glücklich. Er war glücklich, denn er konnte seine beiden großen Begabungen ausleben : Bescheidenheit und Genialität. Schön wäre es, wenn ihn die gesamte Menschheit nun auch noch heiß und innig geliebt hätte, aber das hatte ja schon bei Jesus nicht funktioniert. Und nun also wieder eine neue Show. Wie jedes Jahr übrigens. Anders als letztes Jahr. Fügen Sie doch auch hinzu : Fil hat schon zwei Romane geschrieben und über 40 Comicalben gezeichnet, spielt Gitarre, Klavier, Bass und Flöte und war mal mit Cher zusammen.

«Und noch etwas kommt in FIL zusammen: Professionalität und Dilettantismus. Das Resultat ist kultiviertes Chaos. (…) Und das ist lustig? Ich schwöre, das ist es.» (Titanic)

«Er ist echt gut, obwohl er lustig ist.» (Hamburger Morgenpost)

Fr. 01.11.19 Mundstuhl

"Flamongos"

Fr. 01.11.2019
 Einlass: 19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Vorverkauf: 29,00 €
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.
 
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MUNDSTUHL präsentieren ihr langersehntes, brandneues Programm "FLAMONGOS" auf den bundesdeutschen Bühnen. Die beiden Comedians Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten seit über 20 Jahren als das erfolgreichste und wandelbarste Comedy-Doppelpack Deutschlands. Mit ihrer unverwechselbaren Gratwanderung zwischen Nonsens, hintergründigen Wortgefechten, derben Späßen und politischen Inkorrektheiten halten sie der Gesellschaft erneut einen irrwitzig komischen Zerrspiegel vor das bierselige Antlitz. Schnell. Neu. Frisch. Und extrem witzig. Eben ganz Mundstuhl.

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